Wir sind Albi, Brigitte, Evi, Fenna, Gabriele, Helena, Jan, Jan, Jean-Pierre, Johanna, Kurt, Marie, Martin, Martin, Patricia, Peter, Sarah, Simon, Tamara, Thomas, Vera und Yves

Team

Thomas Beck, Claudia Ehrenzeller, Stefan Gebelhof, Dan Glazer, Alexander Grüner, Julian Härtner,  Georg Melich, Oliver Reinhard, André Rohde, Sylvana Schneider, Nicole Spiekermann, Oliver Vorwerk, Christiani Wetter

«Ich freue mich, Ihnen die Möglichkeit zu geben, die Ergebnisse einer kontinuierlichen künstlerischen Arbeit in einem Ensemble zu verfolgen. Und ich kann verraten: Es wird mächtig!»

<p><a href="https://www.theater-mummpitz.de/"><strong>Theater Mummpitz</strong></a>, Nürnberg</p><p><a href="https://www.toit-vegetal.de/kontakt/"><strong>compagnie toit végétal</strong></a>, Velbert</p>

Ensemble

<h2>Förderer</h2><h4><a href="https://www.regierung.li/">Regierung Fürstentum Liechtenstein</a></h4><h4><a href="https://www.schaan.li/">Gemeinde Schaan</a></h4><h4><a href="https://www.vaduz.li/">Gemeinde Vaduz</a></h4><p>&nbsp;</p><h2>Hauptsponsoren</h2><h4><a href="https://www.vlgst.li/members/hem-stiftung">H.E.M. Stiftung</a></h4><h4><a href="https://www.vlgst.li/members/conny-maeva-charitable-foundation">The Conny-Maeva Charitable Foundation</a></h4><h4><a href="https://www.guido-feger-stiftung.li/">Guido Feger Stiftung</a></h4><h4><a href="https://www.hiltifamilyfoundation.org/">Hilti Family Foundation</a></h4><h4><a href="https://www.mbpi.li/de/mbf-foundation/">MBF Foundation</a></h4><h4><a href="https://www.ffj-stiftung.li/">Fürst Franz Josef von Liechtenstein Stiftung</a></h4><p>&nbsp;</p><h2>Partner und Projektsponsoren</h2><h4><a href="https://www.neutrik.com/de">Neutrik</a></h4><h4><a href="https://www.lgt.li/de/">LGT Private Banking</a></h4><h4><a href="https://www.llb.li/">Liechtensteinische Landesbank</a></h4><h4>Thea Keeler Stiftung</h4><h4><a href="https://fondation-suisa.ch/de/startseite-de/">Fondation SUISA</a></h4><h4><a href="https://imaf.li/">International Music &amp; Art Foundation</a></h4><h4><a href="https://www.liemobil.li/">LIEmobil</a></h4><h4><a href="https://www.bvd.li/">BVD Druck + Verlag AG</a></h4><h4>&nbsp;</h4><h2>Berufsverbände</h2><h4><a href="https://www.theaterschweiz.ch/">Schweizerischer Bühnenverband</a></h4><h4><a href="http://rencontre-theatre-suisse.ch/de/">Schweizer Theatertreffen</a></h4><h4><a href="https://www.tpunkt.ch/">t. Theaterschaffende Schweiz</a></h4><h4><a href="http://www.iti-swiss.ch/de/">Swiss ITI</a></h4><h4><a href="https://www.assitej.li/home/">ASSITEJ</a></h4><p>&nbsp;</p><h2>Partner-Theater</h2><h4><a href="https://www.schauspielhaus.ch/de/">Schauspielhaus Zürich</a></h4><h4><a href="https://www.burgtheater.at/">Burgtheater Wien</a></h4><h4><a href="https://www.deutschestheater.de/">Deutsches Theater Berlin</a></h4><h4><a href="https://www.theater-basel.ch/de">Theater Basel</a></h4><h4><a href="https://www.thalia-theater.de/">Thalia Theater Hamburg</a></h4><h4><a href="https://staatstheater-hannover.de/de_DE/start-schauspiel">Schauspiel Hannover</a></h4><h4><a href="https://www.nationaltheater-weimar.de/">Deutsches Nationaltheater Weimar</a></h4><h4><a href="https://www.staatstheater-mainz.com/web/">Staatstheater Mainz</a></h4><h4><a href="https://theatres.lu/">Les Théâtres de la Ville de Luxembourg</a></h4><h4><a href="https://www.theaterkonstanz.de/startseite">Theater Konstanz</a></h4><h4><a href="https://www.kurtheater.ch/">Kurtheater Baden</a></h4><h4><a href="https://www.theaterchur.ch/">Theater Chur</a></h4><h4><a href="https://www.stadttheater-sursee.ch/willkommen">Stadttheater Sursee</a></h4><h4><a href="https://www.tobs.ch/de/home/">Theater Biel Solothurn</a></h4>

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Sein hochkarätiges und abwechslungsreiches Kulturprogramm kann das TAK veranstalten, weil es von der TAK-Genossenschaft getragen wird. 

Wollen auch Sie ein kleines Stück Verantwortung für die reiche hiesige Kulturlandschaft übernehmen? Wenden Sie sich gerne an uns.

Genossenschaft

Partner und Sponsoren

<p>Thomas Beck aus Liechtenstein absolvierte von 1994 bis 1997 die Scuola Dimitri in Verscio/Tessin (CH). Anschliessend erhielt er ein zweijähriges Engagement beim Schweizer Circus Monti. Nach diesen zwei Spielzeiten spielte er am Teatro dell’Archivolto in Genua (IT) und wirkte in einem Improvisationstheater-Projekt beim Trickster Teatro, Novazzano (CH) mit. Danach zog es ihn nach Salzburg (AT), wo er zuerst einige Jahre Ensemblemitglied im Toihaus Theater war. Dort gründete er mit anderen das Netzwerk für Theater- und Kunstprojekte <i>ohnetitel</i> und ist in diesem Kollektiv bis heute aktiv.&nbsp;</p><p>Seit 2011 lebt er als freischaffender Schauspieler wieder in Liechtenstein wo er in verschiedenen Eigenproduktionen im TAK Theater Liechtenstein zu sehen war. Regelmässig wird er von diversen Theatern in Liechtenstein (TAK, Kleintheater Schlösslekeller), in der Schweiz (u.a. Theater Rigiblick, Zürich) und in Österreich (u.a. MAZAB, Salzburg) engagiert.&nbsp;</p><p>2013 kreierte er zusammen mit Nicolas Biedermann als Duo Beck &amp; Biedermann die Slapstick-Komödie «Zum Ausgang bitte!», die mit dem Prix Kujulie ausgezeichnet wurde. Im Herbst 2022 kreierten die beiden im TAK ihr neustes Stück «Beck &amp; Biedermann spielen »Faust«. Eine Tragödie». Beck versteht sich als Theatermacher, der es liebt, die ganz Bandbreite von Theaterformen auszuloten und sich von anderen Kunstformen inspirieren zu lassen.&nbsp;</p>

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Thomas Beck

<p>Stefan Gebelhoff ist im Ruhrgebiet aufgewachsen und lebt heute als freiberuflicher Schauspieler in der Nähe von Köln.&nbsp;<br><br>Nach seinem Studium an der Westfälischen Schauspielschule in Bochum hat er an verschiedenen Theatern gespielt, darunter am Schauspielhaus Bochum, dem Schauspiel Frankfurt, dem Ensemble der Ruhrfestspiele oder an zahlreichen Privattheatern. 2022 gründete er das Kölner Theaterkollektiv «Wir wollen nur spielen».&nbsp;</p><p>Er hat in diversen Film- und Fernsehproduktionen mitgewirkt und mit Regisseuren wie Fatih Akin, Doris Dörrie, Sönke Wortmann, Jürgen Flimm oder der Oskar-Preisträgerin Marleen Gorris zusammengearbeitet. Vor der Kamera stand er neben so bekannten Schauspieler wie Til Schweiger, Götz George, Senta Berger, Emily Watson oder Mads Mikkelsen.&nbsp;</p><p>&nbsp;«Hamlet» ist seine erste Arbeit am TAK.&nbsp;</p>

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Stefan Gebelhoff 

<p>Der gebürtige Wiener studierte bis 2013 Schauspiel an der Otto-Falckenberg Schule in München. Seither arbeitete er freischaffend als Gast und auch im Ensemble von verschiedenen Theaterhäusern.&nbsp;</p><p>&nbsp;Zu seinen schönsten Erlebnissen auf der Bühne zählt Glazer den Piloten aus der Produktion «Der kleine Prinz» an der Bayerischen Staatsoper, den Schürzinger aus «Kasimir und Karoline» am Theater Ulm, den Lancelot aus «Monty Python's Spamalot» an den Burgfestspielen Jagsthausen und Martin Susmann aus der Romanadaption «Die Hauptstadt» am Theater Konstanz.&nbsp;</p><p>&nbsp;Dort machte er Bekanntschaft mit dem Regisseur Oliver Vorwerk, mit dem er in zwei Produktionen zusammenarbeitete: als Ho Chin Minh und kurzfristiger Einspringer in «Junge Hunde», und als Romeo aus «Wein und Brot». Vor der Kamera stand Glazer zuletzt für KITZ/Netflix.</p>

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Dan Glazer

<p>Julian Härtner studierte Schauspiel an der berühmten Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch in Berlin. Danach zog es ihn nach Konstanz, wo er über vier Jahre in unzähligen Stücken zu sehen war, u.a. als „Diener zweier Herren“ und als „Aby Warburg“ im gleichnamigen Stück.&nbsp;</p><p>In Konstanz kam es zu ersten erfolgreichen Zusammenarbeiten mit Thomas Spieckermann und Oliver Vorwerk. Zurück in Berlin tauchte Härtner tief in die verschiedensten Schauspieltechniken ein, um dem Beruf und sich selbst ganz neu zu begegnen. Seit 2018 arbeitet er freischaffend und war u.a. mit Helmut Zierl und «Tod eines Handlungsreisenden» auf Tournee.  &nbsp;</p><p>Seit 2020 ist Julian Härtner im TAK-Ensemble und war unter anderem in Shakespeares «Die Tragödie vom Leben und Sterben des Julius Cäsar» und in der Titelrolle von Albert Camus «Der Fremde» zu sehen. In der Saison 22/23 beeindruckte er in dem Solo «Die Welt im Rücken».&nbsp;</p>

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Julian Härtner

<p>Georg Melich, geboren in Starnberg, absolvierte seine Schauspielausbildung an der Schule des theater der keller in Köln. Danach führte ihn sein Weg ans Theater Konstanz, wo er von 2005 bis 2010 festes Ensemblemitglied war und unter anderen mit RegisseurInnen wie Nina Gühlstorff, Horst Havemann, Mario Portmann, Wulf Twiehaus, Christoph Mehler, Andrej Woron, Christine Eder und Jo Fabian zusammenarbeitete.&nbsp;</p><p>In der Zeit zwischen 2010 und 2014 arbeitete er als freischaffender Schauspieler. Er gastierte u.a. weiter am Theater Konstanz sowie am Theater Gruppe 80 in Wien, am theater der keller Köln, am Schauspielhaus Düsseldorf, der Komödie Kassel und dem Wallgraben Theater in Freiburg.&nbsp;<br><br>Von 2014-2020 war er wieder festes Ensemblemitglied des Stadttheater Konstanz. In diesen Jahren arbeitete er unter anderen mit Mark Zurmühle, Johanna Wehner, Dietrich Hilsdorf und Oliver Vorwerk. 2020 verliess Georg Melich das Theater Konstanz. «Der zerbochne Krug» ist seine erste Arbeit am TAK.&nbsp;</p>

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Georg Melich

<p>Oliver Reinhard wurde in Frankfurt am Main geboren und erhielt seine Ausbildung an der ehemaligen Westfälischen Schauspielschule Bochum. Er war Ensemblemitglied am Berliner Schillertheater und am Staatstheater Stuttgart. Außerdem gastierte er u.a. am Theater Basel, am Badischen Staatstheater Karlsruhe und an den Hamburger Kammerspielen.&nbsp;</p><p>Ende der Neunziger Jahre wurde Reinhard durch die mehrfach preisgekrönte Serie «Nikola» einem breiten Fernsehpublikum bekannt. Hier spielte er an der Seite von Mariele Millowitsch in einer durchgehenden Hauptrolle den besten Freund und Nachbar Tim. &nbsp;</p><p>Auch in vielen anderen TV- und Kinoproduktionen ist Oliver Reinhard regelmäßig zu Gast. Zuletzt war er in dem Kinofilm «Fabian oder der Gang vor die Hunde» von Dominik Graf zu sehen oder in der deutsch-belgischen TV-Produktion «Ramstein - das durchstoßene Herz» in der Regie von Kai Wessel.&nbsp;<br><br>In der letzten Spielzeit war Oliver Reinhard in der Titelrolle in «Danton‘s Tod/Der Auftrag» zu sehen.</p>

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Oliver Reinhard

<p>1985 in Bochum geboren, schloss André Rohde 2013 an der Folkwang Universität der Künste in Essen und Bochum sein Schauspielstudium ab.&nbsp;<br>Sein erstes Festengagement führte ihn von 2013 bis 2020 ans Theater Konstanz, wo er durch die Übernahme eines breiten Rollenspektrums seine künstlerisch-handwerklichen Fähigkeiten entscheidend ausbauen konnte. Danach folgten Gastengagements am Theater Heidelberg, am Theater Gütersloh, sowie am Seeburgtheater in Kreuzlingen.&nbsp;<br><br>Nebst seiner Theatertätigkeit ist André Rohde in zahlreichen Film - und TV-Produktionen (u. a. «Tatort München», ARD und «Die Toten vom Bodensee», ZDF) zu sehen, unter anderem unter der Regie von Sönke Wortmann, Daniel Rakete Siegel und Dominic Müller.&nbsp;&nbsp;<br><br>Ein gesunder Teamgeist stellt die Triebfeder seines kreativen Wirkens dar und motiviert ihn in kollektiven Produktionsprozessen.&nbsp;</p>

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André Rohde 

<p>Sylvana Schneider ist in Berlin geboren und aufgewachsen. Vor und während ihres Studiums an der Hochschule für Schauspielkunst «Ernst Busch» spielt sie unter anderem an der Volksbühne Berlin und an der Schaubühne Berlin.&nbsp;</p><p>Ihr Erstengagement führte sie an das Theater Konstanz. Dort war sie unter Anderem in «Bakchen» (R. Mark Zurmühle), «Die Heilige Jungfrau von Orléans» (R. Johanna Wehner) und «Die Vögel» (R. Ingo Putz). Seit 2020 ist sie freischaffend tätig.&nbsp;</p><p>Im TAK war sie bisher unter anderem in der Titelrolle «König Richard III.» sowie in den Produktionen «Dantons Tod/ Der Auftrag» und «Der zerbrochne Krug» zu erleben.&nbsp;&nbsp;</p>

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Sylvana Schneider

<p>Noch während des Studiums an der Schauspielschule Bochum holte sie Hans Hollmann an das Düsseldorfer Schauspielhaus. Dort war Spiekermann viele Jahre engagiert und spielte unter anderem die Lucile in «Danton´s Tod» oder in der Erstaufführung von Taboris «25. Stunde» (Regie: Karin Beier).&nbsp;</p><p>Engagements an den Bühnen der Stadt Bonn und dem Schauspiel Frankfurt folgten. Einer der Höhepunkte ihrer künstlerischen Arbeit ist bis heute die <em>Maria</em> in «Die Frauenfalle» in der Regie von Peter Palitzsch. An der Seite von Sebastian Koch spielte sie im Fernsehspiel «Ein unmöglicher Lehrer». In der Fernsehserie «Kriminaltango» übernahm sie die Hauptrolle und kam so nach München und spielte dort am Volkstheater München die <em>Laura</em> in der «Glasmenagerie».&nbsp;</p><p>Zuletzt war sie als «Iokaste» in Ödipus, in der Uraufführung von Siegfried Lenz´ «Deutschstunde» und als <em>Sittah</em> in «Nathan der Weise» auf Tournee, und stand gemeinsam mit Rolf Berg in der Düsseldorfer Komödie in «Rache ist süß» auf der Bühne. Im TAK war sie unter anderen in den Produktionen «Und sicher ist mit mir die Welt verschwunden», «König Richard III.», «Dantons Tod/Der Auftrag» und «Der zerbrochne Krug» zu erleben. Zuletzt gab sie in der TAK-Produktion «Effi Briest / Der junge Mann» die Mutter Briest und verlieh der Nobelpreisträgerin Annie Ernaux ihre Stimme - mit Haut und Haaren!</p>

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Nicole Spiekermann

<p><span style="color: black">Christiani Wetter, </span><span>&nbsp;</span>geboren in Vaduz, studierte Schauspiel an der HMT Hannover, <span>&nbsp;</span>Drehbuchschreiben an der London Film School, Filmproduktion am Central Saint Martins College of Art and Design sowie Philosophie, Int. Management und Kulturwissenschaften in Berlin und Edinburgh.</p><p><span style="color: black">Sie wirkte als Schauspielerin u. a. am Theater Bremen, Nationaltheater Weimar, am HAU Berlin, an den Kammerspielen München, Staatstheater Darmstadt, im Ensemble vom Salzburger Landestheater und als Performerin im Haus am Lützowplatz Berlin sowie am CRAC Alsace in Frankreich.</span></p><p><span style="color: black">Als Kolumnistin schreibt Wetter für das Vaduzer-Medienhaus und als Drehbuchautorin für Kino und TV. Ihr Kurzgeschichtenband «Unvermeidbare Dinge» wurde an der Leipziger und Frankfurter Buchmesse 2019 vorgestellt. 2023 wurde ihr Erstlingswerk auf griechisch übersetzt und an der der Internationalen Buchmesse Thessaloniki und an der Athens Art Book Fair veröffentlicht.</span></p><p><span style="color: black">Sie ist Preisträgerin des des «Prix-Kujulie 2019», Stipendiatin des Künstlerateliers in Berlin 2021, des Forums junger Theaterschaffender am Schweizer Theatertreffen 2022 und des Heidelberger Stückemarkts 2023. 2021 gründete sie das «Fiese Matenten Kollektiv», welches sich performativ vor allem mit den Themen Inklusion, Diversität und Feminismus auseinandersetzt.</span></p><p><span style="color: black">Christiani ist seit 2020 Ensemblemitglied am TAK Theater Liechtenstein und spielte in zahlreichen TAK-Produktionen, u.a. «Tage des Verrats», «Der Fremde», «König Richard III», «Und sicher ist mit mir die Welt verschwunden» und «Der zerbrochene Krug».</span></p>

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Christiani Wetter

<p>Oliver Vorwerk studierte an der Westfälischen Schauspielschule Bochum, und spielte nach Beendigung der Ausbildung am Schauspielhaus Bochum, am Schauspielhaus Bremen und an der Schaubühne in Berlin. Allerdings wechselte er schon früh zur Regie.&nbsp;</p><p>Einige Jahre führte er Regie am Stadttheater Würzburg und inszenierte dort u.a. Minna von Barnhelm von Lessing. Es folgten weitere Stationen in Mainz, Frankfurt, Mannheim, Nordhausen Memmingen, Bamberg, Cottbus, und von 2010 bis 2020 inszenierte Vorwerk am Stadttheater Konstanz. &nbsp;</p><p>Er inszenierte Hamlet, Ödipus, Der Kaufmann von Venedig, Peer Gynt, Messer In Hennen, Das Spiel ist aus, Die Räuber u.v.m. 2015 inszenierte Oliver Vorwerk zum ersten Mal am TAK-Theater Liechtenstein Gilgamesch. Seit 2020 ist Oliver Vorwerk Oberspielleiter am TAK-Theater Liechtenstein. &nbsp;</p><p>Seine Inszenierung «Dantons Tod / Der Auftrag» aus der Saison 22/23 ist auf die Shortlist des Schweizer Theatertreffen aufgenommen worden. Weiters inszenierte er in der vergangenen Saison den eindrücklichen Roman von Thomas Melle «Die Welt im Rücken» sowie Heinrich von Kleists «Der zerbrochne Krug».&nbsp;</p>

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Oliver Vorwerk

<p>Alexander Grüner, geboren 1989, studierte Medienkunst an der Bauhaus-Universität Weimar. Von 2017 bis 2020 er als Ausstattungsassistent am Deutschen Nationaltheater Weimar engagiert.&nbsp;<br>Seit 2020 arbeitet er als freischaffender Szenograf u. a. am Staatstheater Wiesbaden, Theater Bielefeld, Renaissance Theater Berlin, Theater in der Josefstadt Wien sowie TAK Theater Liechtenstein wo zuletzt die Produktionen «Der zerbrochne Krug», «Dantons Tod / der Auftrag» und Weitere mit dem Regisseur Oliver Vorwerk entstanden.&nbsp;</p><p>&nbsp;Am Deutschen Nationaltheater Weimar entwarf er zuletzt die Ausstattungen für «Othello» mit Regisseur Adewale Teodros Adebisi und das cinematic dance theatres «Die Göttliche Komödie» von Ester Ambrosino (Inszenierung &amp; Choreografie) sowie Bühnenbilder für die Uraufführung «Hannibal» (Regie: Sebastian Martin) und «Die Ehe der Maria Braun» (Regie: Hasko Weber).&nbsp;</p><p>&nbsp;Als freischaffender Künstler erarbeitet Alexander Grüner konzeptkünstlerische und installative Werke im Bereich des Objekttheaters, wie zuletzt «3+40 WIDERSCHEINE» in den Stadtraumboxen oder «Spektral» im Bühnenturm des ehemaligen Schauspielhauses Erfurts.</p>

<h4><strong>Zu erleben in…</strong></h4>

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Alexander Grüner

<p><strong>Helmut Krausser</strong> wurde 1964 in Esslingen geboren. Krausser war u. a.&nbsp; Spieler, Nachtwächter, Zeitungswerber, Sänger in einer Rock’n’Roll-Band und Journalist. Nebenbei studierte er provinzialrömische Archäologie. Er lebt in Berlin und schreibt Romane, Erzählungen, Lyrik, Tagebücher, Hörspiele, Theaterstücke, Drehbücher, Übersetzungen und Musik. Zu seinen bekanntesten Prosawerken gehören die Romane «Fette Welt», «Der große Bagarozy» und «Einsamkeit und Sex und Mitleid», die auch verfilmt wurden. Sein Theaterstück «Lederfresse» wurde an über 200 Bühnen weltweit aufgeführt. Er übersetzte bereits Shakespeares Sonette, «Die Tragödie vom Leben und Sterben des Julius Cäsar» (im TAK 2021/22) und arbeitet derzeit an «Macbeth».</p>

<p>Die Welt ist aus den Fugen, nichts ist mehr, wie es sein sollte. Statt Frieden herrscht Krieg in Europa, statt dem jüngst gestorbenen Vater sitzt der Onkel auf dem Thron Dänemarks. Hamlet erfährt davon während seines humanistischen Studiums in Wittenberg. Nach Helsingborg zur Beerdigung angereist, findet sich Hamlet auf der Hochzeit seiner Mutter mit seinem Onkel wieder. Nein, nichts ist in Ordnung. Und dann erzählt ihm sein alter Freund Horatio, dass der Geist seines toten Vaters nachts umhergeht. Hamlet will ihn sehen und erhält vom Geist den Auftrag, seinen Onkel zu töten. Was tun?</p><p>Der junge Prinz Hamlet sieht seine gewohnte Welt in Auflösung. Sein Vater tot, sein Land in Konflikt mit anderen Staaten, Ethik und Moral lösen sich auf. Doch genau der Humanismus liegt ihm am Herzen, seinetwegen studiert er in Wittenberg. Und nun wird von ihm verlangt, seinen Onkel aus Rache zu töten. Hamlet sucht einen Ausweg, doch wie lange kann er seine ethischen Vorstellungen behaupten in einer Welt, die zugrunde geht?</p><p>Der renommierte deutsche Autor Helmut Krausser hat das berühmteste Drama der Weltliteratur für das TAK Theater Liechtenstein neu übersetzt. Die Neuübertragung ist der Fürst Franz ­Josef von Liechtenstein Stiftung gewidmet.</p>

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Bühne Aarau

«Die Zeit ist aus den Fugen. Bin voll Groll.
Verflucht, dass ich das gradebiegen soll.»

Weiterführende Schulen

ab 10. Schuljahr
Fächer: Deutsch, Englisch, Philosophie, Politik
Themen: Humanismus vs. Macht, junge Generation vs. Eliten, Korruption, Zeitenwende
Einführung: wird empfohlen, jeweils 18.50 Uhr (ausser Premiere)
Vermittlung: Workshops/Gespräche mit den Schauspieler:innen, Einführung in der Schule, Nachgespräche 



Hamlet ist wahrscheinlich die berühmteste  Tragödie der Weltliteratur – das TAK hat sie durch den renommierten Autor Helmut Krausser neu übersetzen lassen.

William Shakespeare

Hamlet

<p>An diesem Abend stehen zwei Texte im Zentrum, in denen sich die Geschichte zweier Frauen aus zwei Jahrhunderten spiegelt – aus der Gegenwart und dem 19. Jahrhundert. In der herzergreifenden Geschichte von Theodor Fontane steht die junge Effi Briest im Zentrum, die viel zu früh einen zu alten Mann heiratet, sich einsam auf seinem Landgut wiederfindet und einen anderen Mann kennenlernt, der Esprit und ein neues Leben verspricht. Beide versagen sich ihr Liebesglück und bleiben bei ihren Familien, doch die gesellschaftlichen Normen des 19. Jahrhunderts holen sie trotzdem ein: Effis Mann findet eines Tages die gesammelten Liebesbriefe und fordert seinen Rivalen zum Duell. Von ihrem Mann und von ihrer Familie verstossen, geht sie in Einsamkeit zugrunde.&nbsp;&nbsp;</p><p>Dem gegenüber steht die Erzählung „Der junge Mann“ der Literaturnobelpreisträgerin Annie Ernaux. Man sieht hier in unserer Gegenwart eine Frau in mittleren Jahren, die ein Verhältnis mit einem deutlich jüngeren Mann eingeht – aus purer Lust und Sympathie, aber auch um sich selbst jünger zu fühlen, eine «zweite Jugend» zu erleben. Doch ihre eigene Vergangenheit lässt sie nicht los: Erinnerungen aus Liebesbeziehungen mit Männern aus ihrer eigenen Lebensgeschichte werden wieder wach. Und diese Bilder sind stärker als das, was sie mit ihrem aktuellen Liebhaber erlebt.&nbsp;Zugleich ist die intime Episode etwas Politisches, denn die Konstellation «ältere Frau mit jüngerem Mann» löst auf der Strasse, in den Restaurants und Bars fast ständig böse Blicke, wütende Reaktionen aus. &nbsp;</p><p>«Effi Briest» ist eine grosse Liebes- und Ehegeschichte, die angesichts des unerbittlichen Korsetts der Konventionen tragisch enden muss. «Der junge Mann» ist ein Plädoyer für ein selbstbestimmtes und gleichberechtigtes Leben der Geschlechter, für Unabhängigkeit, für das Überwinden von Rollenbildern. Beide Texte erzählen von Liebe, die zwischen gesellschaftlichen Zwängen und den persönlichen Sehnsüchten und Zweifeln der Liebenden scheitern – und nicht zuletzt davon, wie sehr auch nach jahrhundertelangem gesellschaftlichem Wandel das Privateste immer noch vom Öffentlichen bestimmt wird.&nbsp;</p><p>Annie Ernaux, geboren 1940, bezeichnet sich als «Ethnologin ihrer selbst». Sie ist eine der bedeutendsten französischsprachigen Schriftstellerinnen unserer Zeit, ihre zwanzig Romane sind von Kritik und Publikum gleichermassen gefeiert worden. Sie wurde mehrfach ausgezeichnet, zuletzt mit dem Nobelpreis für Literatur.&nbsp;</p>

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«Eine beeindruckende Theateradaption über die Rolle der Frau, gefangen in gesellschaftlichen Konventionen.»

ab 10. Schuljahr
Fächer: Deutsch, Philosophie, Ethik
Themen: Feminismus, weibliche und männliche Rollenbilder, Beziehungsideale, Liebe und Realität
Vermittlung: Workshops/Gespräche mit den Schauspieler:innen, Einführung in der Schule, Nachgespräche 


Zwei Texte beschreiben im Abstand von 120 Jahren, wie gesellschaftliche Konventionen über die Rolle der Frau in menschliche Beziehungen bestimmen. 

Theodor Fontane und Annie Ernaux | Dramatisierung von Thomas Spieckermann | Deutsch von Sonja Finck 

Effi Briest | Der junge Mann

<p>Die französische Revolution kommt nicht mehr voran, sie wird durch innere und äussere Feinde bedroht. Die Revolutionäre glauben, nur durch entschiedenes Vorgehen erfolgreich sein zu können. Um Freiheit, Gleichheit und Brüderlichkeit in einer neuen Republik einführen zu können, müssen zuerst alle Feinde der Revolution ausgeschaltet werden. Die Guillotine ist im blutigen Dauereinsatz, konservative und progressive Gruppierungen werden zum Tode verurteilt, doch das Volk hungert weiterhin.</p><p>George Danton, Revolutionär der ersten Stunde, liebt das Leben, guten Wein und gutes Essen. Er ist des Mordens müde, der Mensch sei das Mass aller Dinge und der Zweck heilige die Mittel eben nicht. Robespierre, sein politischer Gegner, hält das für Hochverrat. Erst wenn die Ziele erreicht sind, könne man die Revolution zur Ruhe setzen, vorher aber müsse mit allen Kräften für die Republik gekämpft werden. Der Zweck heilige dazu sehr wohl die Mittel, meint Robespierre.</p><p>Im politischen Streit zwischen den alten Freunden Danton und Robespierre zeigt Büchner, dass auch handelnde Politiker Menschen sind. Sie empfinden Mitleid für sich und andere, sie lieben oder vereinsamen, sie kämpfen gegeneinander oder mit sich selbst und verstricken sich in Widersprüche, deren Auswirkungen die Menschen eines ganzen Landes betreffen.</p><p>In Jamaica treffen zehn Jahre später drei Franzosen ein, um die Revolution auch in Übersee einzuführen. Auf der britischen Karibikinsel trifft eine Gesellschaft von Sklavenhaltern und Sklaven auf die französischen Ideale von Freiheit, Gleichheit und Brüderlichkeit. Doch dann ereilt die drei die Nachricht von der Krönung Napoleons zum Kaiser Frankreichs und von dessen Kriegszug gegen Russland. Die französische Revolution ist Geschichte geworden, noch bevor sie überhaupt begonnen hat. Doch wie reagieren die drei Gesandten auf diese Nachricht, wie gehen sie mit ihrem Auftrag um?</p><p>Mit «Dantons Tod» hat Georg Büchner eines der grössten Dramen der deutschsprachigen Literatur geschrieben. In einem erbarmungslosen Kampf zwischen Akteuren und Argumenten geraten Menschenleben zur Manövriermasse. Die Frage, ob der Mensch oder die Ideale das Mass aller Dinge sind, durchzieht nicht nur die Geschichte, sondern zielt direkt in die Gegenwart. Welche Mittel darf man einsetzen, um Demokratie zu verteidigen oder zu implementieren. Sind Mord und Gewalt dafür legitime Mittel?<br>Georg Büchner (1813-1837) starb bereits im Alter von 23 Jahren. Er gilt als einer der bedeutendsten deutschsprachigen Literaten. Er kämpfte für den Umsturz der politischen Verhältnisse in Deutschland und für die Erklärung von Menschenrechten. Politisch verfolgt floh er nach Zürich, wo er an Typhus starb.</p><p>Heiner Müller hat mit «Der Auftrag» die Fragestellung erweitert. Die Gesandten erkennen auf Jamaica, dass nicht nur die Idee der französischen Republik durch Napoleon verraten wurde, sondern dass die Ökonomie die letztlich stärkere Kraft ist, die hinter allem steckt. Die wirtschaftlichen Interessen von Nationen wiegen mehr als Ideale, für die man sich nichts kaufen kann. So werden die Ideen der Revolution zu Masken, die man sich beliebig aufsetzen oder ablegen kann.<br>Heiner Müller (1929-1995) war einer der bedeutendsten Schriftsteller der DDR. Er kämpfte für die Rechte der Menschen und war als Regisseur, Dramaturg und Intendant einer der bedeutendsten Theaterschaffenden des 20. Jahrhunderts.</p>

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«Puppen sind wir, von unbekannten Gewalten am Draht gezogen; nichts, nichts wir selbst!»

ab 10. Schuljahr
Fächer: Politik, Deutsch, Geschichte, Wirtschaft
Themen: Freiheit, «Ideale» versus Menschlichkeit, Wirtschaftliche Ausbeutung versus Freiheit,
Einführung: wird empfohlen, jeweils 19.30 Uhr (ausser Premiere)
Vermittlung: Probenbesuche, Gespräche mit Regie und Schauspieler/innen, Nachgespräche

Ein politisches Drama, das im Kampf zwischen Realpolitik und Idealpolitik zutiefst poetisch fragt: Was will, was vermag, was darf der Mensch?


Georg Büchner / Heiner Müller, Fassung von Thomas Spieckermann

Dantons Tod / Der Auftrag

<p><strong>NACHGESPRÄCH</strong></p><p><strong>16. November 2022 im Anschluss an die Vorstellung mit</strong></p><p><strong>Dr. med. Marc Risch, Facharzt für Psychiatrie und Psychotherapie FMH</strong></p><p>…studierte Humanmedizin in Zürich und Innsbruck und schloss sein Studium mit einem Doktorat ab. In den weiteren Jahren absolvierte er vertiefende Ausbildungen unter anderen in den Bereichen Krisenintervention, wo er zusammen mit seiner Frau als Ausbildner für das Rote Kreuz tätig war. Marc Risch war am Institut für Rechtsmedizin in Basel tätig und 5 Jahre im Bereich Diagnostik und Therapie bei den St. Gallischen Psychiatrie-Diensten Süd. Seit 2012 führt der Psychiater seine eigene Praxis in Schaan, seit 2022 in Buchs. Seit 2019 ist er zudem Chefarzt am Clinicum Alpinum sowie Verwaltungsrats-Mitglied.</p><p><a href="https://www.tak.li/menschen/oliver-vorwerk"><strong>Regisseur und Oberspielleiter Oliver Vorwerk</strong></a></p><p><a href="https://www.tak.li/menschen/dr.-thomas-spieckermann"><strong>Intendant Dr. Thomas Spieckermann</strong></a></p>

<p><strong>Rezensionen zum Roman</strong></p><p>«Das Buch ist so ehrlich und gnadenlos, den vergeblichen Kampf des Autors mit der Krankheit nicht als heroischen Akt vorzuführen, nicht als pathetische, nachträgliche Mystifizierung des schwer gelebten Lebens, sondern als hässliche, einsame Angelegenheit. Die Radikalität dieses Buchs, seine Härte zu sich selbst, ist keine literarische Pose.»<br><i><strong>Die ZEIT</strong></i></p><p>«Ein erschütterndes, komisches, grossartiges Buch.»&nbsp;<br><i><strong>Der Spiegel</strong></i></p><p>«Eines der aufregendsten Bücher des Jahres.»&nbsp;<br><i><strong>Frankfurter Neue Presse</strong></i></p><p><i><strong>---</strong></i></p><p><br>«Das eindringlichste Leseerlebnis des Herbstes.»&nbsp;<br><i><strong>Stern</strong></i></p><p>«Genial, weil wahnsinnig? Das könnte man denken, bevor man den autobiographischen Roman des Manisch-Depressiven liest – denn dann wird einem klar: Die Leistung eines Thomas Melle liegt darin, dass er nicht wegen, sondern trotz des Wahnsinns ein Genie ist.»&nbsp;<br><i><strong>ZDF «Aspekte»</strong></i></p><p>«Eine enorme literarische Kraft.»&nbsp;<br><i><strong>Deutschlandfunk</strong></i></p><p>«Ich habe lange kein Buch gelesen, in dem ich so viel über das Leben gelernt habe ... Das ist wirklich ein Buch, für das ich dankbar bin.»&nbsp;<br><i><strong>RBB Radioeins</strong></i></p>

<p>Die Neuronen im Hirn feuern ausser Rand und Band. Mal hält sich der Protagonist für den Auserwählten, trifft Pablo Picasso leibhaftig in einem Club, geht mit Madonna ins Bett, Björk singt nur für ihn in der Bar nebenan und nebenbei hackt er den Account von Autor Christian Kracht; dann wieder, wenn er nicht das Zentrum des Universums zu sein glaubt, versinkt er in tiefer Depression. Autor Thomas Melle hat eine bipolare Störung, sein Roman ist ein «schlicht umwerfendes» (Die Tageszeitung), «beeindruckendes» (FAZ) Buch in «irrlichternder Präzision» (Frankfurter Rundschau) geschrieben, das in drei grossen Phasen das Manische und Depressive im Leben des Protagonisten humorvoll und abgründig nachzeichnet.</p><p>Melle schafft eine vor Vergnügen strotzende Reflektion seines Lebens und der Realität insgesamt. In seinen Beschreibungen wird aber auch klar, wie zerbrechlich unsere Welt ist. Das Gehirn setzt nonstop Informationen einer Welt zusammen, wie wir sie kennen, doch wehe, wenn das Gehirn sich anders verhält, wehe, wenn die Synapsen explodieren.</p><p>«Der Kranke ist der Freak und als solcher zu meiden, denn er ist ein Symbol des Nichtsinns, und solche Symbole sind gefährlich, nicht zuletzt für das fragile Sinnkonstrukt namens Alltag. Der Kranke ist, genau wie der Terrorist, aus der Ordnung der Gesellschaft gefallen, gefallen in einen feindlichen Abgrund des Unverständnisses.» Melle klappt das Visier weit auf beim Versuch, seine Wahrnehmung der Welt zu beschreiben und hinter die Strukturen seiner Erkrankung zu kommen. Und er findet dazu eine Sprache, die über uns alle reflektiert, die unsere Gesellschaft analysiert und zugleich grosse Literatur ist.</p>

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«Das trifft, das interessiert, das ist wahr und Theater.»

ab 10. Schuljahr
Fächer: Psychologie, Philosophie, Deutsch, Biologie, Soziologie
Themen:  psychische Gesundheit, Depression und Selbstüberschätzung, Selbstreflektion, Selbst- und Fremdwahrnehmung,
Thomas Melle leidet seit vielen Jahren an der manisch-depressiven Erkrankung, auch bipolare Störung genannt. Er erzählt schonungslos und sprachlich brillant von seinem Umgang mit der Krankheit, von persönlichen Dramen und langsamer Besserung – und gibt so einen aussergewöhnlichen Einblick in das, was in einem Erkrankten vorgeht. Die fesselnde Chronik eines zerrissenen Lebens.
Einführung: wird empfohlen, jeweils 19.30 Uhr (ausser Premiere)
Vermittlungsangebot: Probenbesuche, Gespräche und Workshops mit Regie und dem Schauspieler, Nachgespräche



Autor Thomas Melle schildert in seinem Text die Ursachen, Wirkungen und Verheerungen seiner manischen Depression, auch Bipolarität genannt. Ein faszinierender Parforceritt durch die Wahrnehmung einer Welt, die sich dieser Wahrnehmung verweigert.

Thomas Melle

Die Welt im Rücken

<p>Es ist Gerichtstag in Huisum und Dorfrichter Adam hat ein Problem: Er wacht auf mit blutigen Wunden am Kopf und an den Beinen, die Kläger stehen bereits vor dem Haus und ausserdem, als wäre das nicht schon genug, hat sich auch Gerichtsrat Walter zur Revision angekündigt. Der Gerichtsschreiber Licht ist misstrauisch – woher stammen diese Wunden? Was ist Adam passiert? Und wo ist dessen Perücke abgeblieben? Der eintreffende Walter ist entsetzt. Das ehrwürdige Gericht ist ein einziges Chaos, die Kassen stimmen nicht und der Richter ist seinem Amte nicht würdig. Er solle nun schnell diesen Prozess durchführen, auf den die Menschen schon viel zu lange warten, dann werde Walter sich diesen «Laden» mal genau vornehmen.</p><p>Doch der Prozess gestaltet sich schwierig. Eine gewisse Marthe Rull will einen zerbrochenen Krug ersetzt haben, den ein Bauerssohn zerschlagen haben soll, der angeblich heimlich zu ihrer Tochter Eve wollte. Diese hingegen wiegelt ab, ihre Mutter solle endlich Ruhe geben, der Schaden sei doch nicht der Rede wert. Doch Frau Marthe denkt gar nicht daran, schliesslich hängt die Unschuld ihrer Tochter an ihrer Beweisführung. Veit Tümpel, der Bauerssohn, habe nach diesem Affront Eve schliesslich zu heiraten, dann ist die Welt auch wieder in Ordnung.</p><p>Aber die Welt ist überhaupt nicht in Ordnung. Der Dorfrichter führt den Prozess nicht nur unorthodox, er sabotiert ihn geradezu, was den Gerichtsrat Walter immer mehr aufbringt. Der will nur noch Schluss machen mit diesem Prozess, schwant ihm doch, was wirklich vorgefallen ist in der vergangenen Nacht.</p><p>«Der zerbrochne Krug» ist nicht nur eine der besten deutschsprachigen Komödien, es ist auch das bekannteste Werk von Heinrich von Kleist. Dorfrichter Adam hat hier einen Prozess zu führen, deren wahre Umstände erst nach und nach freigelegt werden. Wie «König Ödipus» gilt der «zerbrochne Krug» als ein meisterhaftes analytisches Drama, in dem der Protagonist gegen sich selbst ermitteln muss.<br>Neben der komödiantischen Kunst, die das Stück in Form von Wort- und Handlungswitz durchzieht, treten auch zwei Themen hervor, die überaus aktuell sind. So wird einerseits ein Mann gegenüber der jungen Eve sexuell übergriffig, es wird andererseits aber auch deutlich, dass hier auch ein Generationenproblem zu Tage tritt. Der alte Adam hat sich nicht nur, wie seine Kollegen in den umliegenden Ortschaften auch, in Korruption und Selbstgefälligkeit eingerichtet, er urteilt auch mehr nach eigenem Ermessen als nach dem Gesetz. Der neue junge Gerichtsrat Walter deckt diese Missstände durch seine Revisionsreise durch das Land auf, während der er schon mehrere Dorfrichter «ins Eisen justiziert hat».&nbsp;<br>&nbsp;</p><p><strong>Dauer:</strong> 1h 50min, keine Pause</p>

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Klassiker

«Das ist grosses Theater, in jedem Wort steckt eine Welt. […]  Keine Minute ist zu viel. »

ab 8. Schuljahr
Fächer: Deutsch, Politik, Sozialkunde
Themen: #metoo, «Alte, weisse Männer», jung versus alt, Ausnutzen von Machtpositionen
Vermittlung: Workshops/Gespräche mit den Schauspieler:innen, Einführung in der Schule, Nachgespräche 



Der «Krug» ist ein Meisterwerk des Lustspiels und gehört zu den meistgespielten Stücken auf deutschsprachigen Bühnen.

Ein Lustspiel | Heinrich von Kleist

Der zerbrochne Krug

<p><strong>Benjamin Quaderer</strong></p><p>geboren 1989 in Feldkirch, Österreich, und aufgewachsen in Liechtenstein, studierte Literarisches Schreiben in Hildesheim und in Wien.&nbsp;<br>---<br>Er war Mitherausgeber der Literaturzeitschrift »BELLA triste« und Teil der künstlerischen Leitung von «PROSANOVA 2014 – Festival für junge Literatur». «Für immer die Alpen» ist sein erster Roman, er wurde ausgezeichnet mit dem Rauriser Literaturpreis und dem Debütpreis der lit.Cologne.</p>

<p>Das Leben ist nicht angenehm im Zeugenschutzprogramm. Seit Johann Kaisers Verhältnis zum Kleinstaat Liechtenstein endgültig zerrüttet ist, verbringt er seine Tage damit, seine bewegte Vergangenheit literarisch aufzuarbeiten. Geboren in einer der elf Gemeinden des Fürstentums schwingt sich Johann schon in jungen Jahren vom verlassenen Heimkind in die erbaulichen Höhen der besseren Gesellschaft auf.</p><p>Den weltläufigen Erben eines Bohrmaschinenimperiums spielt er im fernen Spanien dabei mit grosser Überzeugungskraft, kleinere und grössere finanzielle Hürden nimmt er mit viel Schwung und als Mündel der Fürstin Gina, als das er sich fühlt, kann er auch von dieser Seite immer mit Trost und Unterstützung rechnen.</p><p>Doch die Lügengebäude geraten bedrohlich ins Wanken. Ein folgenreicher verbrecherischer Betrug, der eine spektakuläre Entführung samt Folter in Argentinien nach sich zieht, und ein jahrelanger Rechtsstreit werfen den Hochstapler aus der Bahn. Und als er bei einer Bank gestohlene Kundendaten ausländischen Steuerbehörden zuspielt, wird er endgültig zum Staatsfeind Nummer eins im Fürstentum. Finanziell hat er jetzt ausgesorgt, doch Ruhe findet er keine, solange er der Nachwelt schuldig bleibt, was ihr zusteht: Die Wahrheit über Johann Kaiser.</p><p>Das TAK Theater Liechtenstein und das Staatstheater Mainz bringen die Dramatisierung des Romans als Uraufführung gemeinsam auf die Bühne.</p>

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Uraufführung

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ab 10. Schuljahr
Fächer: Geschichte, Deutsch, Wirtschaft
Themen: Liechtensteinische Zeitgeschichte, Steuerhinterziehung, Gemeinwohl vs. Eigenwohl, 
Vermittlung: Treffen mit dem Autor, weitere Angebote auf Nachfrage 


Der Liechtensteiner Autor zeichnet das schillernde Selbstporträt eines Hochstaplers, Betrügers und Datendiebs, dessen Geschichte so erstaunlich ist, dass man sie sich kaum besser hätte ausdenken können.

Nach dem Roman von Benjamin Quaderer

Für immer die Alpen

<p><a href="https://www.facebook.com/triadtheaterzurich/">Link zur TRIAD Theatercompany</a></p>

<p>Der Dachs und der Frosch liegen in ihren Winterquartieren und schlafen. Als der Frühling ins Land zieht, erwachen die beiden. Der Frosch hat sich viel vorgenommen: Er will Freunde finden, einmal von oben auf seinen Teich hinunterschauen und vor allem will er im Herbst wach bleiben, um zu erleben, wie alles zufriert. Der Dachs jedoch ist müde. Er hat schon so manchen Frühling erlebt. Bald schon ist es an der Zeit für ihn, die kleine Lichtung zu verlassen und auf die andere Seite des Waldes zu gehen.</p><p>Doch immer wieder wird er gestört. Denn der Frosch will ständig etwas von ihm wissen. In seinem Übermut geht er zu weit: Er öffnet ein Kästchen in dem der Dachs «Das Ding» aufbewahrt. Noch nie hat er es jemandem gezeigt. Es ist eine Erinnerung an einen Frühling vor vielen Jahren.</p>

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Primarschule

Kindergarten

Ein berührendes Stück über Freundschaft, Schlittschuhlaufen und das Abschiednehmen von Eveline Ratering.

Koproduktion mit dem TAK Theater Liechtenstein

Unterstützt durch

Das Ding

<p><a href="https://trickster-p.ch/">Link zu Trickster-p</a></p>

<p>Die Geschichten der Erde haben sich in ihrer Art und ihrem Umfang verändert: Wir schreiben nicht mehr Geschichten, um die Entstehung oder den Verlauf der Welt zu erzählen, sondern um ihr Ende abzuwenden.</p><p>Das Tessiner Duo Trickster-p will mit «Eutopia» in einem spielerischen Ansatz eine andere Methode für ein «Gemeinsames Tun» erkunden. Welche Arten des Zusammenlebens gibt es? Wie kann man mit der Vielfalt der Formen in der «Natur» koexistieren? Ohne unser «Menschsein» zu verleugnen? Dazu werden Performance, Installation und Spieldesign kombiniert und bekannte biologische, ökologische und anthropologische Modelle infrage gestellt. Das Theater verwandelt sich in ein riesiges Spielbrett, um das herum sich das Publikum gruppiert und zum aktiven Mitgestalten des theatralen Erlebnisses eingeladen wird. Dabei verläuft jedes Spiel anders. Die Geschichten dazu entstehen aus den Handlungen des Publikums.</p><p><strong>Hinweis: </strong>Es spielen <strong>mindestens 12</strong> &nbsp;<strong>bis maximal 22 Teilnehmende</strong> in kleinen Teams zusammen.</p>

Performance

Installation

Kunstmuseum Liechtenstein

«Was alle angeht, können nur alle lösen.»

Ein interaktives Spielerlebnis, das uns in Richtung Zukunft bringt.

<p>Koproduktion mit TAK Theater Liechtenstein, Theater Chur, ROXY Birsfelden, Südpol Luzern, FOG Triennale Milano Performing Arts Residenza di creazione: Le Grütli - Centre de production et de diffusion des Arts vivants (Genève)</p><p>Eine Zusammenarbeit mit dem Kunstmuseum Liechtenstein.</p>

Eutopia

<p>Deutsch von Werner Buhss.</p><p>Seit fast 30 Jahren toben die Rosenkriege zwischen zwei Linien des englischen Königshauses um die legitime Herrschaft. Tausende sind inzwischen in dem blutigen Bürgerkrieg umgekommen, der das politische Geschehen zu einem unbarmherzigen Kampf aller gegen alle hat verkommen lassen. Das gesamte gesellschaftliche Leben, die Kultur und Ethik, das Ringen um Wahrheit, Zukunft und Aufrichtigkeit sind in dem Gemetzel untergegangen. Übrig bleiben narzisstische Egozentriker und erfolgreiche Populisten.</p><p>Richard, Herzog von Gloster, hat, als hässliche Missgeburt gezeichnet, nichts zu verlieren und agiert entschlossener und skrupelloser als seine Konkurrenten. Um Nachfolger des Königs Edward zu werden, lässt er seinen eigenen Bruder ermorden und alle weiteren politischen Konkurrenten ausschalten. Er verführt Lady Anne, deren Vater und Ehemann er auf dem Gewissen hat, und schreckt nicht davor zurück, die legitimen noch minderjährigen Thronerben in den Tower zu werfen, wo sie schliesslich umkommen. Er erschafft ein System der Angst, in dem die, die ihn heute noch hofieren, morgen die nächsten Todeskandidaten sein können. Und jede Untat, die er vollbringt, verlangt zur Sicherung seiner Position weitere Verbrechen.</p><p>«Richard III.», eines der frühesten Stücke Shakespeares, uraufgeführt um 1593, hat bis heute nichts von seiner Faszination verloren. Der Dramatiker beschreibt anschaulich das Muster der moralischen Zerstörung einer Gesellschaft, in der sich über Generationen alles nur um Macht, Demütigung und Gewalt drehte. Inmitten einer Machtelite, die jegliches ethische Handeln dem Machtwillen geopfert hat, ist die «Missgeburt» Richard der Intelligenteste und Zielstrebigste. Seine Verführungskraft liegt gerade in der hemmungslosen Amoralität, die er oft direkt ans Publikum gewandt zur Schau stellt und reflektiert. Richard ist beredt, charmant, beliebt bei Kindern und selbst bei Frauen, deren Männer er meuchelte. Doch je höher Richard auf seinem Weg zur Macht steigt, desto unsicherer wird er, er beginnt Fehler zu machen – ganz so als verliere der Egomane mit dem Erreichen seines Ziels jeglichen Antrieb.</p>

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ab 10. Schuljahr
Fächer: Englisch, Politik, Ethik, Geschichte
Themen: Aushöhlung politischer Systeme, Diktatur, Verführungskunst und Verführbarkeit
Einführung: wird empfohlen, 19.30 Uhr
Vermittlungsangebot: Probenbesuche, Gespräche mit Regie und Schauspielerinnen, weitere Angebote auf Nachfrage



Eine meisterhafte Analyse des gnadenlosen Willens zur Macht und eine zeitlose Darstellung eines übergrossen «Ich». 

Das Ensemble der Spielzeit 2023/24

Schauspiel