Das Leben von Amik Guerra wurde stark von grenzüberschreitenden Erfahrungen beeinflusst, die sich in seiner Musik widerspiegeln. Mit Einflüssen aus orientalischer, abendländischer und afrokubanischer Musik sowie einer ansteckenden Leidenschaft, die Herz, Hirn und Hüften gleichermassen berührt, bezaubert das neue Album.Der Trompeter Amik Guerra hat bislang vor allem als Arrangeur, Produzent und Musiker international neben und hinter anderen grossen Musikern und Künstlern gearbeitet. Doch nun ist die Zeit gekommen seine eigene Stimme und Musik in die Welt zu bringen, ihr Form und Ausdruck zu verleihen. Dieses Album ist der vielschichtige Ausdruck seiner Reise und Entwicklung als Künstler und Mensch.&nbsp;Dorthin zurückzukehren, wo der Künstler angefangen hat - musikalisch und anderweitig. Jeder Track ist ein gefühlvoller Ausdruck der Erfahrungen und des Austauschs, die seine Existenz geprägt haben. Die verschiedenen kulturellen Einflüsse spiegeln sich in seiner Arbeit wider, aber es geht nicht nur um das Reisen von einem Ort zum anderen, sondern auch um die Erfahrungen und Beziehungen, die uns dazu bringen, uns zu verändern und zu entwickeln.&nbsp; &nbsp;&nbsp;

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"Eine musikalische Reise von Seele zu Seele."

Amik Guerra präsentiert die neue CD seines Jazz-Quintetts.

A Musical Journey from Soul to Soul

Amik Guerra Quintet

ymedioteatro ist eine Gruppe darstellender Künstler, die von einem erfahrenen und höchst begabten Profi-Team gegründet wurde, das verschiedene Techniken nutzt: Text-basiertes Theater, Objekt-Theater, Clownerie und Bewegungstheater. Seit 2006 haben sie sechs Shows produziert, mit denen sie in den wichtigsten Theater-Netzwerken, Programmen und auf Festivals in ganz Spanien aufgetreten sind (darunter FiraTàrrega, FETEN, Fira de Titelles de Lleida, etc.), und dank der Qualität ihrer multi-disziplinären und poetischen Produktionen sind sie eine der andalusischen Gruppen, die am meisten international weltweit touren. &nbsp;

<a href="http://www.ymedioteatro.com/">Link zu ymediteatro</a>

Frei zu sein bedeutet oft nicht, die Bindungen zu lösen, sondern mit ihnen zu leben. Bei dem Versuch, dies zu tun, wiederholt sich das Leben in einem Echo, das in den Wänden der Köpfe und Herzen widerhallt.EchO erzählt vom wiederkehrenden skurrilen Alptraum zweier Komödianten, die auf der Bühne gefangen sind. Mit viel Liebe zum Detail verbindet dieses leichtfüssige Spiel Elemente aus Figurentheater, Clownerie, Bewegung und Pantomime.

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Primarschule

Eine sehr visuelle Show in einer universellen Sprache über menschliche Beziehungen, ihre Zärtlichkeit und Enge.

Clowneskes Figurentheater mit Witz und ohne Sprache 

EchO

Im mittleren Alter eine neue Herausforderung suchen, wer kennt’s nicht? Mona Vetsch und Tom Gisler wagen sich aus den wohltemperierten Fernseh- und Radiostudios hinaus in die freie Wildbahn, auf die Bühne. In ihrem ersten (und vielleicht auch letzten) Programm sezieren die beiden diesen dramatischen Lebensabschnitt. Eine Multiple-Choice-Quiz-Talk-Show mit Publikum und Gästen.Das mittlere Alter ist das Death Valley des Lebens. Sagt die Glücksforschung. Nicht mehr sexy, noch nicht senil: Mona Vetsch und Tom Gisler bringen die Sorgen, Nöte und Freuden ihrer Generation X ungeschminkt auf die Bühne. Ein wilder Mix aus Alltagsbeobachtungen, wissenschaftlichen Fakten und Power-Point-Präsentationen from hell. Mit Klamauk, Tiefgang und einer guten Portion Selbstironie.&nbsp;

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Ein Survival-Guide für Betroffene und alle anderen auch.

Im mittleren Alter

Mona Vetsch und Tom Gisler

Wer ist Hugo? Eine Persönlichkeit aus der Unterwelt? Eine Erinnerung an eine flüchtige Affäre, die mit einem Prosecco-Cocktail begann? Oder nur ein Arbeitstitel, der in letzter Minute nicht mehr geändert wurde? Um den Namen des neusten Programms von Komiker und Zauberer Michel Gammenthaler ranken sich skurrile Anekdoten und Spekulationen. Gammenthaler selbst schweigt sich aus, was die Gerüchteküche noch weiter anheizt.Ein beängstigend mitreissender Mix aus Comedy, Zauberei, Publikumsinteraktionen und Hugo. Teilnahme auf eigene Gefahr.Nach zwei Tournée-Jahren mit seinem Soloprogramm "BLöFF" und dem Comedy Club von DAS ZELT startet Michel Gammenthaler 2023 mit seiner neuesten Produktion. "HUGO? Comedy &amp; Tricks" ist ein beängstigend mitreissender Mix aus Comedy, Zauberei, Publikumsinteraktionen. Der dank seiner SRF-Sendung Comedy aus dem Labor bekannte Preisträger des Salzburger Stiers und zahlreicher anderer Auszeichnungen, begeistert sein Publikum in jeder Show aufs Neue. Schlagfertig, energievoll und unverwechselbar&nbsp;

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"HUGO? Comedy & Tricks" ist ein beängstigend mitreissender Mix aus Comedy, Zauberei, Publikumsinteraktionen. 

«Hugo»

Michel Gammenthaler 

Herr Marxer: Ein Stück Musikgeschichte in Liechtenstein feiert Geburtstag.&nbsp; 40 Jahre Big Band Liechtenstein. Wie hört sich das an?Benno Marxer: Tja, was soll ich sagen. Ich habe mich damals (1983) gefragt, wie lange das wohl gehen wird mit dieser Big Band. Es wurde mir auch zugetragen, dass in fünf Jahren eh alles wieder vorbei sei, dass das nie und nimmer funktionieren würde. Aber es ist anders gekommen. Ich habe die Big Band aufgebaut, immer sinnvoll und mit Mass, darum gibt es uns auch heute noch. Es ist weitergegangen und wir haben uns als Klangkörper laufend gesteigert.&nbsp;Herr Marxer, hätten Sie sich das damals gedacht, dass die Geschichte so lange geschrieben wird? Benno Marxer: Dass wir jetzt 40 Jahre alt werden, das hätte ich mir damals auch nicht gedacht. Und darüber freue ich mich natürlich auch riesig, eine super Sache.Gehen wir an den Anfang. Was war der Grund, dass Sie damals die LMS Big Band ins Leben gerufen haben, also die Big Band der Liechtensteinischen Musikschule?Benno Marxer: Da muss ich mit einer ganz alten Anekdote beginnen. Als kleiner Bub durfte ich einmal mit in den Zirkus. Und oberhalb von der Manege hat da eine Small Big Band gespielt. Damals kannte ich nur Volksmusik, klar, alpenländische Volksmusik. Da habe ich aber diesen Sound gehört, diese Rhythmen, das hat mich sowas von fasziniert. Ich durfte dann ein zweites Mal mit in den Zirkus, aber mich haben die Artisten und Tiere nicht interessiert, mich hat die Band interessiert. Damals habe ich mir gewünscht, auch einmal in solch einer Band zu spielen. Das hat sich bei mir im Hinterkopf eingebrannt, dieser Sound ist mir nicht mehr aus dem Kopf gegangen.&nbsp;Und nach vielen musikalischen Stationen in meinem Werdegang ist es dann zur Big Band Liechtenstein gekommen. Und auch da wieder der Zufall, denn bei meinem Vorspiel bei der Liechtensteinischen Musikschule für eine Anstellung als Musiklehrer, das ich mit einem Posaunenquartett mit Rhythmusgruppe und mit Jazznummern gemacht habe, war ein gewisser Kelly Park aus den USA auch vor Ort. Er war für Blue Lake, ein Kulturaustauschprogramm von den USA mit Europa, unterwegs mit dem Auftrag, eine Big Band zusammenzustellen. Nachdem er das Posaunenquartett gehört hatte, gratulierte er mir zum Konzert und meinte, die Posaunen für seine Big Band hätte er nun. Das war irgendwie für mich die Initialzündung für die Gründung einer Big Band.&nbsp;War es eigentlich schwierig, Musiker für eine Big Band zu gewinnen? Oder haben Sie einfach Schüler der Musikschule verpflichtet …Benno Marxer: Ich hatte wie schon erwähnt den Posaunensatz und eine Rhythmusgruppe. Durch meine Tätigkeit als Lehrer für Posaune und Trompete habe ich gute Schüler dafür begeistern können, und da ich viele Musiker im Land kannte, darunter auch Saxophonisten, ist es nicht lange gegangen, und die Big Band hatte ihre erste Besetzung. Im Oktober 1983 war im Dachraum der Musikschule in Vaduz dann die erste Bandprobe. Am Anfang waren wirklich viele Schüler der Musikschule dabei, deshalb auch der ursprüngliche Name LMS Big Band.&nbsp;Wir haben in dieser Zeit rund 60 verschiedene Musiker gehabt. Nicht weil es ihnen nicht gefallen hätte! Bei einer Amateurband stehen dann aber berufliche Werdegänge oder Auslandaufenthalte im Weg.Ich kann mich an die ersten Konzerte erinnern. Ihr hattet von Anfang an viele Fans, oder sagen wir Freunde, wie es damals noch hiess …Benno Marxer: Eine gute Feststellung. Wir hatten unser erstes Konzert in Eschen im ausverkauften Gemeindesaal. Warum wir einen vollen Saal hatten, weiss ich nicht, sicher sind viele Freunde von uns dabei gewesen. Aber es sind viele auch aus Wunder gekommen – was da der Benno für eine Band hat, was passiert jetzt da, ist das was. Und viele Freunde sind uns in all den Jahren und bis heute treu geblieben, das ist schön.Herr Kranz, sind Sie Präsident des Vereins der Big Band Liechtenstein. Sie spielen ja nicht überhörbar die Trompete. Wann und wie sind Sie dazugestossen?&nbsp;Jürgen Kranz: Ich bin früh dazugestossen. Ich war mit 16 Jahren in der Nachwuchs-Big Band, wollte aber immer schon in die «grosse Band», seit ich sie mit 14 Jahren erstmals gehört habe. Das ist dann mit jungen 17 Jahre so weit gewesen, dass ich in der LMS Big Band spielen durfte und nun bin ich seit 33 Jahren dabei.Mit den Jahren kam der Namenswechsel. Was waren da die Beweggründe?Benno Marxer: Ein Grund war sicher, dass wir, wenn wir Geld zum Beispiel für Noten benötigt haben, bei potenziellen Sponsoren eine Abfuhr bekamen. Wir sollen doch als LMS Big Band auf die Musikschule zugehen, da hatten wir aber leider wenig Gehör. Das war ein Auslöser für die Namensänderung. &nbsp;Jürgen Kranz: Aber auch der Name LMS war verwirrend für viele, denn die Leute dachten, da kommt eine Schüler-Big Band der Musikschule. Das war ein weiterer Grund für die Namensänderung.Benno Marxer: Zuerst mussten wir auch noch abklären, ob wir uns Big Band Liechtenstein nennen dürfen, also Liechtenstein im Namen haben. In Balzers haben wir dann ein Konzert mit dem unvergesslichen Bill Ramsey organisiert – im ersten Set sind wir als LMS Big Band aufgetreten und nach der Pause sind wir mit neuer Uniform als Big Band Liechtenstein auf die Bühne gekommen. Und in dieser Zeit wurde dann auch der Verein gegründet.Springen wir weiter in der Geschichte. Ihr habt mehrere LPs und CDs produziert. Waren das auch Meilensteine in der Band-Geschichte?Benno Marxer: Auf jeden Fall. 1987 waren wir das erste Mal im Studio, und diese Platte ist heute noch gut, da bin ich schon ein wenig stolz darauf.Oft war mit einer neuen Produktion ein Konzert verbunden, und das meist mit einem Gastmusiker. Gibt es da besondere Erinnerungen und/oder Erlebnisse?Benno Marxer: Da komme ich wieder auf unsere erste Langspielplatte zurück. Eigentlich wollten wir mit dem Trompeter Lenart Axelsson einen Band-Workshop machen, aber das ging sich damals nicht aus. Er stiess dann aber im Studio zu uns. Wir hatten schon ein paar Tage aufgenommen, die Musiker waren müde. Da fragte ich ihn, ob er uns helfen und unterstützen könnte. Er meinte nur, dann gehe er mal ins Auto und hole seine Jazzkanone. Und er ist auf dieser ersten Platte zu hören. Die erste hat damals übrigens Fürst Franz Josef ll. bekommen …Waren diese Gastmusiker wichtig für das Weiterkommen der Big Band Liechtenstein?Benno Marxer: Unbedingt. Wir hatten immer wieder Workshops mit Jazzstars aus der ganzen Welt. Einer der ersten war der Posaunist Phil Wilson. Stefan Schlegel, ein ehemaliger Schüler von mir, war für sein Musikstudium in Boston bei ihm. Da eine Europatour mit ihm geplant war, ging sich das gut aus. Das haben wir alles telefonisch fixiert, Mail oder Internet gab es zu der Zeit noch nicht. Zwar wurde die Tour abgesagt, aber besagter Phil Wilson ist dann trotzdem für unseren Workshop nach Liechtenstein gekommen.Jürgen Kranz: Mit den Gastmusikern wollen wir musikalisch weiterkommen, von den grossen Jazzern lernen. Und im Idealfall natürlich auch ein oder mehrere Konzerte mit ihnen spielen. Wir haben zwar immer wieder die Konzerte aufgenommen, aber nur für uns als Hörbeispiel, damit wir hörten, woran wir noch arbeiten müssen. Erst für die letzte Doppel-CD haben wir solche Aufnahmen mit Gastmusikern verwendet und Konzerte mit James Morrison, Willie Murillo,&nbsp;Olivia Chindamo, Alexia Gardner und&nbsp;Andrea&nbsp;Tofanelli sind nun darauf verewigt.&nbsp;Stichwort Tonträger: Dadurch ist die Big Band Liechtenstein auch in 10000 Meter Höhe zu hören. Wie kam es dazu und kriegt man da Rückmeldungen oder gar Einladungen zu einem Konzert?Jürgen Kranz: Während Corona bekam ich Swiss-Werbemails für billige Flüge, was ja dann in Wirklichkeit wegen Corona gar nicht möglich war. Ich habe geantwortet, dass Zürich wie der Heimatflughafen der Liechtensteiner sei und wir unsere &nbsp;Gastmusiker mit Swiss einfliegen liessen. Und vielleicht wäre es möglich, die Big Band Liechtenstein in den Flugzeugen zu hören. Nach einem halben Jahr kam dann eine positive Antwort, man könne sich vorstellen, ein oder zwei Stücke im Jazzkanal zu spielen. Die für diese Playlist verantwortliche Agentur würde sich melden. Die haben sich dann tatsächlich gemeldet und wir haben ihnen unsere CDs geschickt. Sie waren von unserem Sound derart begeistert, dass sie einen Big Band Liechtenstein Kanal mit 20 Titeln im Bordradio für alle SWISS Langstreckenflüge einrichteten, der dann acht Monate wortwörtlich On Air war.&nbsp;Benno Marxer: Ein interessantes Detail bei den Tonträgern ist auch, dass bis auf zwei Produktionen alles Konzertaufnahmen sind, live eingespielt. Ich erinnere mich an ein Konzert in der Aula im Gymnasium, da habe ich dem Publikum erklärt, dass das Konzert aufgenommen wird und daraus eine CD geplant ist. Unglaubliches Kopfschütteln bei den Musikern, aber es wurde eine CD! Wir sind mit so einer Spielfreude bei den Konzerten ausgestattet, dass wir gar nicht daran denken, dass es aufgenommen wird (grinst). So eine Platte sagt auch mehr aus über die Band als eine zusammengestückelte Studioaufnahme. Unsere Musik auf den Tonträgern ist so live und unverfälscht wie auf der Konzertbühne.Herr Kranz, was war für Sie ein Highlight in Ihrer Big Band Liechtenstein-Geschichte?Jürgen Kranz: Ein Highlight für mich ist unsere musikalische Entwicklung. Wir sind von einer Amateur Big Band zu einer semiprofessionellen Big Band geworden, die Literatur von Profi-Big Bands spielen kann. Heute spielen wir Stücke, an die wir uns vor zehn Jahren noch nicht gewagt hätten. Und was mich schon auch stolz macht ist die Tatsache, dass sich mittlerweile diverse Profimusiker oder Arrangeurebei uns melden und mit uns spielen bzw. arbeiten wollen.James Morrison sagte mir mal, dass wir uns selber als semiprofessionelle Big Band bezeichnen, er aber einige Profi-Big Bands kenne, welche nicht mit uns mithalten können. &nbsp;Letztes Jahr hatte ich die Möglichkeit, mit ihm neue Trompeten zu testen. Da habe ich ihm gesagt, dass die Big Band Liechtenstein 40 Jahre alt wird. Seine Reaktion: &nbsp;‹Wo spielen wir?› . Für ihn war es selbstverständlich, dass er bei diesem Jubiläum dabei sein wird. Er stand ja auch beim 30- und 35-jährigen Jubiläum mit uns auf der Bühne. Bemerkenswert ist auch, dass er für die 40-Jahre-Tour extra aus Australien zu uns fliegt.&nbsp;Als weiteres Highlight möchte ich auch noch den Film «35/70» erwähnen. Es ist ein geniales Zeitdokument über 35 Jahre Big Band Liechtenstein und 70 Jahre Benno Marxer.&nbsp;Was ist das faszinierende am Big Band Sound?Benno Marxer: Mit einer Big Band kann man alles spielen, egal was für ein Stück oder was für eine Stilrichtung. Ich komme auch auf James Morrison, der einmal gesagt hat, dass Big Band der Heavy Metal des Jazz ist&nbsp;(lacht). Du kannst als Big Band wirklich alles spielen.Und was fasziniert so an der Big Band Liechtenstein?Benno Marxer: Wir sind immer mit der Zeit gegangen und nicht am, sagen wir ‹Glenn Miller Sound› hängengeblieben. Wir spielen aktuelle Arrangements, die in die heutige Zeit passen. Das wird auch mit ein Grund sein, dass sich die Musiker bei uns melden und mit uns spielen wollen, denn wir sind zeitgenössisch im Big Band Jazz unterwegs.&nbsp;Benno Marxer – 40 Jahre Big Band Liechtenstein. Da hat sich sicher auch der Sound, das Repertoire verändert. Ich denke da auch an deinen Aufenthalt auf Kuba, wo du mit den Topstars des Salsa Cubano gearbeitet hast.Benno Marxer: Ja, Kuba war eine grossartige Sache. Für mein Sabbatical bei der Musikschule musste ich mir etwas überlegen und da mich die Latin-Musik schon immer interessiert hat, bin ich nach Kuba gegangen. Dort habe ich Latin Arrangement gelernt und als Posaunist mit den Grammy-gekrönten Los Van Van gespielt. Latin ist eine höchst interessant Sparte, vor allem rhythmisch. Das war eine neue Welt für mich und dann auch für die Big Band.Gibt es eine Musik, die die Big Band Liechtenstein nicht spielen würde? Oder ist alles arrangierbar …&nbsp;Benno Marxer: Eigentlich ist alles zu spielen. Wenn das entsprechende Arrangement da ist, welches Sinn macht.Jürgen Kranz: Arrangements werden in Schwierigkeitsgrade eingeteilt, von 1 für Anfänger-Bands bis zu 6 für professionelle Big Bands. Wir spielen mittlerweile zwischen Schwierigkeitsgrad 5 und 6. Da wir auch dank den sozialen Netzwerken vielerorts zu hören sind, werden Komponisten und Arrangeure auf uns aufmerksam und freuen sich, dass wir auch ihre Arrangements spielen. So auch im TAK, wo wir ein Stück von Grammy-Gewinner Steven Feifke &nbsp;oder Chris Walden spielen werden. In der Musikwelt ist die Big Band Liechtenstein keine Unbekannte mehr.Benno Marxer: Früher mussten wir noch zu Musikverlagen hinfahren, um Noten zu kriegen oder zu finden. Heute können wir direkt bei den Arrangeuren anklopfen und «bestellen».&nbsp;Wissen die Arrangeure nicht, dass ihr Amateure seid?Jürgen Kranz: Nein, das wissen sie nicht. Big Band Liechtenstein, das klingt für sie wie eine Staats-Big Band. Ich teile ihnen dann mit, dass wir keine Profi-Musiker, sondern eine Amateur-Big Band sind. Das Feedback der Arrangeure über unsere Musik ist durchwegs positiv. Wenn sie dann auf den YouTube Videos noch sehen, wer schon alles mit uns auf der Bühne stand, dann bekommen wir teils Arrangements, die im offiziellen Handel gar nicht vertrieben werden.&nbsp; So ist es übrigens auch bei Radiostationen. Die spielen unsere CDs auf Grund der Qualität unserer Musik. Allein bei Radio Swiss Jazz sind wir mehrmals in der Woche zu hören. Der britische Radio Sender «Coastal Sound Radio» spielt jeden Mittwochabend für zwei Stunden Big Band Musik aus USA, Südamerika, Kanada, Australien, Neuseeland, Japan und Europa. In praktisch jeder zweiten Sendung wird ein Stück von uns gespielt. Radio Jazz Copenhagen spielte im März 2023, eine volle Stunde am Stück, Musik von der Big Band Liechtenstein. Ein spezielles Gefühl, wenn direkt nach einer Big Band aus Mexiko oder USA die Big Band Liechtenstein gespielt wird.&nbsp;Ihr habt viele langjährige Bandmitglieder in euren Reihen. War nie ein Wechsel ins Profimusikerlager angedacht? Weil an der Qualität würde es sicher nicht scheitern …Benno Marxer: Das war und wäre unmöglich. Man sieht auch, dass praktisch kaum eine freie Big Band überlebt hat. Klar, es gibt noch die eine oder andere Big Band von Radio- oder Fernsehsendern, aber auch die sogenannten staatlichen Big Bands lösen sich immer mehr auf. Mit Big Band-Musik zu überleben, das ist schwierig, es ist nur ein kleiner Teil der Menschen, die diesen Sound hören. Wenn man Geld verdienen will, muss man Klassik, Volksmusik oder Rock machen.&nbsp;Jürgen Kranz: Zudem haben wir Bandmitglieder alle Jobs und Familien. Das alles aufzugeben und als Profimusiker in der Welt herumtingeln, ist kein leichtes Leben. Für Big Bands mit 17 Musikern ist es um ein Vielfaches schwieriger und aufwändiger, eine Spielstätte zu finden, bzw. ein Konzert zu organisieren, als zum Beispiel für ein Trio oder Quartett. Meist muss man dann auch das spielen, was das Publikum hören will. Ansonsten bleiben die Konzertanfragen bzw. die Fans aus.Benno Marxer: Stimmt genau. Wir sind Amateurmusiker, wir wollen ja Spass haben und darum haben wir den Luxus, nur das zu spielen, was uns selbst gefällt. Wir haben nie für das Publikum ein Programm gespielt. Und wenn wir spielen, haben wir ja ein Publikum, und ein begeistertes sogar. Also ist unsere Wahl nicht so schlecht (grinst).Wie ist die BBL heute aufgestellt, habt ihr immer genug Musiker oder gibt es Nachwuchsprobleme?&nbsp;Benno Marxer: Ehrlich gesagt, das wird wirklich immer schwieriger. Wenn jemand ausfällt, finden kaum mehr jemanden im Land. Unser Niveau ist einfach sehr hoch, da müssen wir ins benachbarte Ausland auf die Suche. Auch aktuell ist es so, dass uns ein Posaunist fehlt. Nun spiele ich halt bei den Posaunen mit und wir spielen ohne Dirigenten. Und das geht auch gut.Jürgen Kranz: Bei den Proben ist es dann so, dass eines der Bandmitglieder die Leitung übernimmt, das funktioniert sehr gut. Zur Besetzung kann ich auch noch sagen, dass wir sehr wenige Wechsel haben. Vor zwei Jahren ist unser Gitarrist dazugestossen und die Wechsel davor sind schon über sechs Jahre her. Mehrheitlich sind wir alle 15 bis über 30 Jahre dabei, wir haben also eine kleine Fluktuation.&nbsp;Jetzt folgt vermutlich ein weiterer Höhepunkt, das Jubiläumskonzert im TAK. Was dürfen die Besucher erwarten – bringt ihr wieder einen Gastmusiker mit?Jürgen Kranz: Zum 40. Geburtstag gibt es einige Neuerungen, aber mehr wollen wir noch nicht verraten. Als Gastmusiker freuen wir uns bereits zum sechsten Mal auf James Morrison. Und als weiteren Gast dürfen wir Kelly Park begrüssen, der Mann, der Bennos Musikschüler vor 39 Jahren gehört und Benno motiviert hat, eine eigene Big Band zu gründen. Kelly bringt Noten mit und es wird zu einer Uraufführung im TAK kommen. Bei dieser Gelegenheit möchte ich mich im Namen der Big Band Liechtenstein beim TAK bedanken. Das TAK-Team hat uns all die Jahre immer willkommen geheissen und eine Bühne geboten. Wir haben ein Stammpublikum hier und hier zu spielen macht einfach Spass.Herr Marxer, Sie haben zum Schluss unseres Gesprächs noch einen Wunsch für die Big Band Liechtenstein frei, verbunden mit der Hoffnung auf Erfüllung.&nbsp;Benno Marxer: Ich hoffe, dass die Big Band Liechtenstein weiterbesteht. Aber da bin ich mir sicher und wir werden unser Niveau weiter steigern. Dann wünsche ich mir wieder mal eine Tour, gerne in den Süden …Weitere Informationen auf&nbsp;<a href="http://www.bigbandliechtenstein.li">www.bigbandliechtenstein.li</a>.&nbsp;Interview: Elmar Gangl

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40 Jahre Big Band Liechtenstein | Interview

40 Jahre Big Band 

Das Schweizer Theatertreffen findet in diesem Jahr vom 31.05.-04.06.23 in Fribourg statt.&nbsp;Dantons Tod / Der Auftrag Georg Büchner / Heiner Müller Fassung von Thomas Spieckermann Regie Oliver Vorwerk Ausstattung Alexander Grüner Musik Karin Ospelt Licht Peter Mentzel Mit: Andy Konrad, Volker Metzger, Karin Ospelt, Karin Pfammatter, Oliver Reinhard, Sylvana Schneider, Nicole SpiekermannWeitere Informationen: <a href="https://rencontre-theatre-suisse.ch/">https://rencontre-theatre-suisse.ch/</a> Foto: Ilja Mess

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Shortlist Schweizer Theatertreffen: Dantons Tod / Der Auftrag

«Warum kommt die Zukunft in 
unsrer Sprache nur einzeln vor?»

Das TAK will bis 2050 klimaneutral sein, was bedeutet das? Thomas Spieckermann: Der Klimawandel ist eine globale und gesamtgesellschaftliche Aufgabe. Auch die Regierung Liechtensteins hat sich in ihrer Klimavision das Ziel gesetzt, Netto-Null-Emissionen im Jahr 2050 zu erreichen. Wir als Theater sind der Überzeugung, dass wir dieses Ziel nur erreichen können, wenn wir alle gemeinsam dafür einstehen. Wir sehen es daher als unsere Aufgabe an, alles uns Mögliche zu unternehmen, um unsere Treibhausgas-Emissionen so schnell und so effektiv wie möglich zu senken. Dazu haben wir in der vergangenen Spielzeit eine erste CO2-Bilanz unseres Theaters erstellt und anhand dieser Bilanz Bereiche definiert, in denen hohe Ausstösse von Treibhausgasen anfallen.Jan Sellke: Nun sind wir dabei, erste Massnahmen umzusetzen, um unsere Bilanz zu senken und uns nach Kräften auf den Weg zur Klimaneutralität zu begeben. Nadja Fässler-Keller, Leiterin des Bereichs Nachhaltigkeit an der ZHdK Zürich, haben wir dafür als Beraterin gewinnen können. Intern haben wir eine Arbeitsgruppe gebildet, in der Mitarbeiter:innen aus allen Abteilungen vertreten sind.Was sind kurzgesagt die Ergebnisse der ersten Klimabilanz für das TAK? Spieckermann: Wir haben die Bereiche Wärme, Strom und Fuhrpark sowie die Mobilität von Mitarbeitenden, dem Publikum und den gastierenden Theatern und Künstler:innen anhand des Greenhouse Gas Protocols evaluiert. Die Ergebnisse waren auch für uns zum Teil überraschend.Strom ist sicher sehr wichtig, da für die Beleuchtung viel gebraucht wird, oder? Spieckermann: Dank der Gemeinde Schaan nutzen wir schon seit längerem komplett «grünen» Strom. Die Photovoltaik-Anlagen, die die Gemeinde auf dem Dach des TAK installiert hat, tun ihr übriges zur Reduzierung des Strombedarfs. Ausserdem steht eine Umstellung auf LED-Beleuchtung im Raum. Aber insgesamt ist der Strom von geringerer Bedeutung als zum Beispiel die Mobilität. Der mit Abstand grösste Bereich bei uns sind die Reisen der gastierenden Künstler:innen.Das ist einleuchtend. Aber wie kann das TAK ein internationales Programm anbieten, ohne dass Künstler:innen fliegen müssen? Sellke: Ganz entfallen werden Flugreisen nicht, aber wir können sie stark reduzieren, indem wir für die Künstler:innen bessere Reisewege erarbeiten. Wir wirken daraufhin, zusammen mit den Künstlermanagern nähere Anschlusstermine zu finden, die mit öffentlichen Verkehrsmitten erreicht werden können. Hierfür gehen wir aktiv auf andere Veranstalter in unserem Netzwerk zu.Spieckermann: Wir haben Richtlinien entworfen, die wir mit den bei uns gastierenden Theatern diskutieren. Auch hier empfehlen wir den Verzicht auf Flugreisen und empfehlen Anreisen mit dem ÖV. Wir stellen dabei fest, dass viele Theater derzeit gleichzeitig mit uns in die gleiche Richtung gehen. Ich bin zuversichtlich, dass das in wenigen Jahren zu einer Selbstverständlichkeit im gesamten Theaterbereich werden wird.Das klingt gut. Aber welche Rolle spielt das Publikum in diesem Zusammenhang? Sellke: Derzeit ist es so, dass die meisten Menschen mit dem Auto zu uns kommen. Doch es gibt auch einen wachsenden Teil des Publikums, der das Fahrrad oder unsere Zusammenarbeit mit der LIEmobil nutzt. Spieckermann: Und da sind wir gefordert, dieses Angebot bei unseren Zuschauerinnen und Zuschauern bekannter und beliebter zu machen, denn das Land ist prinzipiell mit dem ÖV gut erschlossen. Vielleicht entwickelt sich das Angebot des ÖV in den kommenden Jahren ja auch noch weiter – Stichwort: S-Bahn. Sellke: Und da sind wir gefordert, gemeinsam nach weiteren Angeboten zu suchen. Zum Beispiel durch das Bilden von Fahrgemeinschaften. Wir planen, in der neuen Spielzeit unser Publikum hierzu zu befragen und einzubeziehen. Ein anderes Beispiel stellen tägliche Verbrauchsmaterialien dar. Jean-Pierre Sorichilli, unser Kaufmännischer Leiter, hat beispielsweise bei uns im Haus neue IT-Software eingeführt, die in der Buchhaltung und Verwaltung den Papierverbrauch extrem reduziert. Spieckermann: Wir können uns aber auch in anderen Bereichen noch weiter verbessern. Zum Beispiel richten wir uns in der Gastronomie noch regionaler und nachhaltiger aus. Unser Künstlercatering haben wir bereits auf regionale vegetarische Küche umgestellt, was von den Künstler:innen sehr begrüsst wird. Wir sehen die Reduktion der Treibhausgasemission als einen kontinuierlichen Prozess an, der neues Denken in vielen Bereichen erfordert. Dieser Herausforderung wollen wir uns gerne heute und in Zukunft stellen.

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TAK Klimabilanz

Welttag des Theaters für Kinder und Jugendliche&nbsp;&nbsp;Ein Tag, an dem Theater für Kinder und Jugendliche fokussiert sind und auch mit Sonderaktionen der Öffentlichkeit zeigen, wie wichtig Theater für junges Publikum ist.In einer gemeinsamen Online-Aktion der fünf deutschsprachigen ASSITEJ-Zentren und deren Mitglieder (Deutschland, Liechtenstein, Luxemburg, Österreich, Schweiz) stellen heute in über 70 Videos Kinder und Jugendliche ihre Forderungen und Wünsche an die Politik – lokal, national und international. Auch der Zusammenschluss der deutschsprachigen Zentren hat im Fokus das zentrale ASSITEJ-Ziel: Kinder und Jugendliche haben das Recht auf Teilhabe an Kunst und Kultur, auch und gerade in Krisenzeiten.&nbsp;Auch das TAK beteiligt sich in Zusammenarbeit mit der ASSITEJ Liechtenstein an dieser Aktion und präsentiert die Liechtensteiner Videobotschaften von zwei Schulklassen aus Triesen und Mauren nach&nbsp;der Vorstellung «Rosa» vom Theater Sgaramusch im TAK-Foyer im Rahmen eines Austausches zwischen geladenen Politiker:innen und der 2. Klasse der Primarschule Mauren&nbsp; an diesem ganz besonderen Tag.Unter dem gemeinsamen Hashtag #ASSITEJwelttag werden alle Videos am Tag selbst auf den unterschiedlichsten Social Media Plattformen der Kinder- und Jugendtheater eigenständig präsentiert.

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Welttag des Theaters für Kinder und Jugendliche 

AusstellungseröffnungEntwürfe für die architektonische Weiterentwicklung des TAK Theater Liechtenstein Samstag 14. Januar 2023, 18:00 Uhr Probebühne des TAK&nbsp;(Reberastrasse 21, Schaan - ehemals Druckerei Wolf) Eintritt frei.Advanced Studio UPCYCLING&nbsp; Alberto Alessi, Anna Lohs&nbsp;Das Theater weiterdenken: 15 Studierende der Architektur haben sich im Rahmen ihres Studiums an der Universität Liechtenstein mit dem Gebäude des Theaters im Schaan auseinandergesetzt. In einer Ausstellung auf der Probebühne des TAK präsentieren sie ihre Entwürfe, die ausgehend von der bestehenden Architektur auf die Bedürfnisse zeitgenössischer Theaterarbeit reagieren.&nbsp;Wir laden herzlich zur Ausstellungseröffnung am Samstag, 14. Januar 2023 um 18 Uhr. Es besteht die Möglichkeit, im Anschluss die Premiere „Der zerbrochne Krug“ im TAK Theater Liechtenstein zu besuchen&nbsp; Realer Theaterbetrieb als Ausgangsfrage Das TAK existiert als Theaterbetrieb seit 1970, das Gebäude ist aber viel älter, gebaut 1914 und in den letzten 50 Jahre mehrmals umgedacht, umgebaut und erweitert. Das Theater erfüllt mehrere Funktionen (künstlerisch, wirtschaftlich, technisch, sozial…), deren Umsetzung mit der jetzigen TAK-Architektur aber nicht zufriedenstellend möglich ist. Die Studierenden haben unter Leitung von Prof. Dr. Alberto Alessi und Anna Lohs ausführlich zu den Betriebsabläufen, technischen Anforderungen, künstlerischen Konzepten und den sozialen Aufgaben des Theater recherchiert. Ausgehend hiervon haben sie die Raumsituation des TAK ergänzt/erweitert/neu gedacht werden. Ihre Entwürfe sind überraschende und inspirierende Weiterentwicklungen des bestehenden TAK-Gebäudes.&nbsp;Gebäude upcyclen statt abreissen Das Advanced Studio Upcycling der Universität Liechtenstein befasst sich seit mehreren Jahren mit der Idee, dass alles Umbau ist und alles aufwertend weitergebaut werden kann. „Im Zentrum unserer Arbeit stehen die Auseinandersetzung mit dem Bestand sowie der Upcycling-Prozess als soziale und kulturelle Weiterschichtungen eines Ortes. Wir verstehen Bauten als hybride, von menschlichen Interaktionen geprägte Kontexte, die stark durch das Handeln ihrer Nutzerinnen und Nutzer und ihrer sozialen und kulturellen Zusammensetzungen geprägt sind. Wir interpretieren den Gebäudebestand als Speicher und Inventar des Wissens als Erinnerungen, Geschichten und Träume.“, beschreibt Prof Dr. Alberto Alessi das Studienprogramm.&nbsp;Studierende: Beyza Askar, Lisa Etlinger, Agnes Hämmerle, Lara Jäger, David Keller, Valeria Klein, Samuel Kühne, Lisa Lambauer, Nina Lässer, Philipp Madlener, Simone Madlener, Meryem Özcan, Annika Schlichte, Greta Speckmann, Jonas Zemp

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Ausstellung «KonTAKt: Das TAK weiterdenken und weitergestalten»

Ausstellung «KonTAKt: Das Theater am Kirchplatz weiterdenken und weitergestalten»

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Freude schenken!

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Willkommen!

Das Ensemble ist da.

Das TAK Theater Liechtenstein sagt NEIN zu militärischen Aggressionen und NEIN zum Krieg in der Ukraine!Wir laden unser Publikum dazu ein, sich an einer Spendenaktion für die Ukraine zu beteiligen. Spendenboxen stehen dazu in unseren Foyers bereit.&nbsp;Das TAK Theater Liechtenstein schliesst sich der Stellungnahme des Schweizerischen Bühnenverbands und der Allianz der Veranstalterverbände an und beteiligt sich an der Aktion „Light for Peace“. Im Rahmen dieser Aktion erstrahlt das TAK Theater Liechtenstein in den Nationalfarben der Ukraine am 3. März 2022. #lightforpeace2022

Amik Guerra Quintet

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