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Das Rahmenprogramm des Schweizer Theatertreffen

Das TAK Theater Liechtenstein sagt NEIN zu militärischen Aggressionen und NEIN zum Krieg in der Ukraine!Wir laden unser Publikum dazu ein, sich an einer Spendenaktion für die Ukraine zu beteiligen. Spendenboxen stehen dazu in unseren Foyers bereit.&nbsp;Das TAK Theater Liechtenstein schliesst sich der Stellungnahme des Schweizerischen Bühnenverbands und der Allianz der Veranstalterverbände an und beteiligt sich an der Aktion „Light for Peace“. Im Rahmen dieser Aktion erstrahlt das TAK Theater Liechtenstein in den Nationalfarben der Ukraine am 3. März 2022. #lightforpeace2022

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Solidarität mit den Menschen in der Ukraine

Das Theaterteam von ohnetitel begibt sich auf Welterkundung und hebt gemeinsam mit seinem Publikum ab, um sich ins grenzenlose Universum der Fantasie zu begeben. Am ALLtag ist alles anders, da werden Staubsauger zu Spaceships, Eierbecher zu schwarzen Löchern und Puderzucker zu Sternenstaub. Die Verwandlungsmöglichkeiten sind unendlich, denn der Kosmos kennt keine Grenzen.In «weltRaum» erlebt das Publikum den Alltag aus der Sicht eines Kindes. Durch dessen Neugier und Wissensdurst findet man sich plötzlich im Weltall wieder und wird mit völlig unbekannten Welten konfrontiert. Der Aufführungsbesuch ist dabei ein besonderes Erlebnis, denn die Zuschauer sind Teil der Inszenierung. Viele Bilder in diesem Sparten-übergreifenden Raumerlebnis entstehen nur durch die Imagination jedes Einzelnen.

Wenn der Alltag zum ALLtag wird – ist bei Euch alles durch die Luft geflogen, oder wie seid Ihr auf das Thema gekommen? Eher die Neugier und Fantasielust, die wohl erstmal jedem Menschen zu eigen ist. Wir werden geboren und sind ab diesem Moment «Entdecker und Entdeckerinnen unbekannter Welten», eine Reise, die wir forschend beginnen mit vielen Fragen: wer bewohnt dieses Universum, wie funktioniert es, woraus setzt es sich zusammen, welchen Platz habe ich darin, ist es Freund oder Feind? Wir alle sind Abenteuerreisende von Anbeginn, beschäftigt, das Neue und Unbekannte, das uns herausfordert, zu deuten. Dieser Grundgedanke führte uns dazu, das Stück zu kreieren.Besonders im Theater-Raum ist ja nahezu alles möglich, weil die theatralen Gesetze, denen der grenzenlosen Fantasie nahekommen. Geht Ihr in «weltRaum» noch einen Schritt weiter, in dem Ihr auf Aspekte von Hörspiel setzt? ohnetitel zeichnet sich dadurch aus, dass wir mit Vorliebe überraschende und ungewöhnliche Formen für unsere Projekte suchen und auf unserem Weg immer einen Schritt weitergehen. Unsere Theatersprache ist grundsätzlich Sparten-übergreifend. Wie Bilder, die durch ein Hörspiel bei den Zuhörenden entstehen, sich mit Bildern verweben, die in einem Theaterraum kreiert werden, finden wir reizvoll. Das könnte doch neue Welten eröffnen.---In Deinem Podcast <a href="https://sinn-voll.letscast.fm/">«sinn.voll»</a> hast Du Dich im Sommer 2021 ausführlich mit den menschlichen Sinnen beschäftigt. Inwieweit hat dies einen Input gegeben für die jetzige Arbeit? Das Interesse, sich mit diesem Medium zu beschäftigen, ist im ganzen Team von ohnetitel vorhanden. Auch Dorit und Arthur haben im Sommer 2020 eine Podcast-Serie mit dem Titel «exploring new horizons on waves» entwickelt. Diese ist für die Internationale Sommerakademie für Bildende Kunst Salzburg entstanden. Insofern ist es fast schon naheliegend, dass unser Fokus in Richtung Hörspiel-Format gelenkt wurde.Anders als die Podcasts ist Euer Stück nun für ein junges Publikum ab 6 Jahren konzipiert. Gehen die jungen Zuschauer unverkrampfter/direkter mit ihren Sinnen/Sinneseindrücken um bzw. lassen ihrer All-Fantasie freieren Lauf als Erwachsene? Oder kann man das (wieder-)lernen, sich vollkommen einlassen auf diese Dinge wie Kopfkino und Theatermagie? Wir glauben, dass es kein Unterschied ist, ob ein Theatererlebnis für Grosse oder Kleine gemacht wird. Alle Theaterbesuchenden lassen sich gerne auf das Spiel mit der Fantasie ein, einfach auf verschiedenen Ebenen. Am Ende ist es das gemeinsame Erleben, auch aus unterschiedlichen Perspektiven, das zählt.

Impulse

Wir alle sind Abenteuerreisende von Anbeginn, beschäftigt, das Neue und Unbekannte, das uns herausfordert, zu deuten.

Nachdem Ihr in die Proben eingestiegen seid, hattet Ihr jetzt auch eine Recherche-Phase mit Kindern. Was habt Ihr dort erarbeitet?&nbsp; In unserem Stück wird ein Kind durch seinen gewöhnlichen Alltag begleitet. Durch die Situationen, die es erlebt, entstehen immer wieder neue Fragen und Gedanken. Und diese führen das Kind in seiner Fantasie hinaus ins Weltall. Für den Workshop haben wir eine Station im Tagesablauf (die Klassenzimmersituation) dieses Kindes ausgewählt und die Frage, die daraus entsteht, unseren Workshopteilnehmenden weitergeleitet. Daraus sind kurze Episoden, Szenen bzw. Geschichten entstanden, welche mit selbstgebastelten Papierobjekten szenisch umgesetzt wurden. Diese im Workshop kreierten Episoden lassen wir an einer bestimmten Stelle in unser Stück einfliessen.

Recherche

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Eigentlich hättet Ihr Ende Januar in Salzburg bereits Premiere gefeiert. Leider konnte das nicht stattfinden. Zum Glück ist der Premierentermin in Schaan bereits angesetzt! Nun seid Ihr in den Endproben zwischen Probenlokal und &nbsp;Einrichtung der TAK-Bühne unterwegs. Sind die Endproben stressig? Unsere Stücke entstehen immer in gemeinsamer Teamarbeit. Vor allem in der letzten Phase vor der Premiere ist dies mit einer gewaltigen Anhäufung von Aufgaben, die gleichzeitig zu berücksichtigen sind, verbunden. Je klarer aber die Vorarbeit, die Gedankengänge, die verschiedenen Erzählebenen durchgedacht sind, desto besser fügt sich dann das Stück zusammen.Wie muss man sich das vorstellen: Wenn die Fantasie der Zuschauer, klein und gross, mit agiert, sind die Abläufe flexibel? Oder muss dabei (auch für die Magie…) alles auf Punkt ablaufen? Weil sich in diesem Stück das Publikum mit uns durch den Raum bewegt, gibt es in der Vorbereitung ein paar unbekannte Faktoren. Auf diese müssen wir während der Vorstellung spontan eingehen können. Dorit und ich führen das Publikum spielend durch den Theater-, den Hör- und den Weltraum, also die Geschichte.

Endproben und Uraufführung

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Wir sagen nun TOI TOI TOI, sind gespannt auf die Premiere von «weltRaum» und berichten dann hier mit live-Eindrücken!!

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Ab geht' s ins All!

Liebe Besucherinnen und Besucher Die erste Hälfte der laufenden Spielzeit hatte wahrlich besondere Stunden für alle Freundinnen und Freunde der Theaterkunst zu bieten. Im Schauspiel konnten wir mit Shakespeares <a href="https://www.tak.li/veranstaltungen/die-tragoedie-vom-leben-und-sterben-des-julius-caesar/462?utm_source=TAK+Newsletter+%26+Programmhighlights&amp;utm_campaign=8dfd9a4e7f-KJT_Highlights+Herbst_COPY_02&amp;utm_medium=email&amp;utm_term=0_842c614372-8dfd9a4e7f-%5BLIST_EMAIL_ID%5D&amp;ct=t%28KJT_Highlights+Herbst_COPY_02%29&amp;mc_cid=8dfd9a4e7f&amp;mc_eid=UNIQID">«Die Tragödie vom Leben und Sterben des Julius Cäsar»</a> und <a href="https://www.tak.li/veranstaltungen/und-sicher-ist-mit-mir-die-welt-verschwunden/465?utm_source=TAK+Newsletter+%26+Programmhighlights&amp;utm_campaign=8dfd9a4e7f-KJT_Highlights+Herbst_COPY_02&amp;utm_medium=email&amp;utm_term=0_842c614372-8dfd9a4e7f-%5BLIST_EMAIL_ID%5D&amp;ct=t%28KJT_Highlights+Herbst_COPY_02%29&amp;mc_cid=8dfd9a4e7f&amp;mc_eid=UNIQID">«Und sicher ist mit mir die Welt verschwunden»</a> von Sibylle Berg zwei Eigenproduktionen anbieten, die auf ein breites positives Echo gestossen sind. Dazu gesellte sich die Uraufführung von Benjamin Quaderers Roman <a href="https://www.tak.li/veranstaltungen/fuer-immer-die-alpen/468?utm_source=TAK+Newsletter+%26+Programmhighlights&amp;utm_campaign=8dfd9a4e7f-KJT_Highlights+Herbst_COPY_02&amp;utm_medium=email&amp;utm_term=0_842c614372-8dfd9a4e7f-%5BLIST_EMAIL_ID%5D&amp;ct=t%28KJT_Highlights+Herbst_COPY_02%29&amp;mc_cid=8dfd9a4e7f&amp;mc_eid=UNIQID">«Für immer die Alpen»</a>, die nicht minder euphorisch aufgenommen und besprochen wurde. Im Gedächtnis bleiben ausserdem die grandiosen TAK Vaduzer Weltklassik Konzerte mit Martha Argerich, Rudolf Buchbinder&nbsp;und den King´s Singers im Vaduzer-Saal. Erst in der letzten Woche durften wir die norwegische Sängerin Rebekka Bakken mit ihrer Band begrüssen. Aber auch Mike Müller, Stiller Has, The Beauty of Gemina oder Nevertheless sorgten für atmosphärische Abende und volle Häuser.Und auch so viele Schülerinnen und Schüler sind mit der Theaterkunst in den Aufführungen unseres Kinder- und Jugendtheaters eindrücklich in Kontakt gekommen. Immer wieder hören wir von unseren Besucherinnen und Besuchern, wie wichtig ihnen das Theater als Ort der Begegnung mit Menschen und Gedanken gerade in diesen herausfordernden Zeiten ist. Dasselbe sagen uns die Künstlerinnen und Künstler, die von ihren Auftritten bei uns leben. Vor diesem Hintergrund möchten wir uns alle im TAK Theater Liechtenstein von ganzem Herzen bei Ihnen für Ihre Treue und Ihre damit ausgedrückte Unterstützung unseres Theaters in diesen Zeiten bedanken! Wir freuen uns, für Sie da sein zu dürfen! Bleiben Sie gesund und uns gewogen! Wir wünschen Ihnen ein frohes Weihnachtsfest und einen guten Start ins neue Jahr! Auf ein baldiges Wiedersehen Ihr Dr. Thomas Spieckermann Intendant

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Frohes Fest!

Von Marie Ruback Foto: <a href="https://tatjanaschnalzger.com/">Tatjana Schnalzger</a>Zwischen den Endproben zur zweiten Premiere der Saison <a href="https://www.tak.li/veranstaltungen/und-sicher-ist-mit-mir-die-welt-verschwunden/467">«Und sicher ist mit mir die Welt verschwunden»</a> im Oktober 2021 treffe ich Oliver Vorwerk in der Techniker-Lounge. Als Oberspielleiter bringt er am TAK inzwischen seine 7. Premiere zur Aufführung. Um welche Themen es ihm in Zusammenarbeit mit Intendant Thomas Spieckermann, Dramaturg Jan Sellke und dem TAK-Ensemble geht, welche Möglichkeiten er darin sieht und welche Klippen es zu umschiffen gilt, das erzählt er im Interview.

In 2015 hast Du zum ersten Mal am TAK inszeniert. Welche Erinnerungen verbindest Du mit der Arbeit an «Gilgamesch» damals? Da ich Liechtenstein überhaupt nicht kannte, war es ein bisschen abenteuerlich, sehr neu, sehr fremd. Dieses kleine Theater mochte ich von Beginn an sehr, ich dachte: Sie zeigen sehr grosse Gastspiele, aber vielleicht kann man hier auch gut eigene Sachen machen. Natürlich war ich sehr beschäftigt mit dem unglaublichen tollen Text und hatte die Gelegenheit, mit dem Intendanten gemeinsam das Ensemble dazu zu finden. Diese Möglichkeit hat man selten am Stadt- oder Staatstheater, da arbeitet man mit den dort engagierten Schauspielern.«Gilgamesch» sollte ursprünglich eine Szenische Lesung werden, aber die beiden Spielerinnen waren so angetan vom Text, dass sie ihn auswendig lernten und wir ein Spiel entwickelten. Später wurden wir mit der Inszenierung nach Berlin eingeladen und haben im Ägyptischen Museum bei der Büste der Nofretete gespielt. Wegen des Publikumsverkehrs haben wir abends geprobt, und als ich nachts durch dieses Museum gelaufen bin, war das ein sehr einzigartiges Erlebnis.Auch wenn Berlin so viel Kultur jeden Abend zu bieten hat, war unsere einzige Vorstellung dort ausverkauft mit einer langen Warteliste, ich war ganz perplex! Ein besonderes Publikum war das an diesem Abend.Seit wann arbeitest Du mit Thomas Spieckermann zusammen, wo haben sich Eure theatralen Wege gekreuzt? Ich kenne Thomas aus Würzburg. Er war grad mit dem Studium fertig, ich war ganz junger Regisseur am Mainfranken Theater. Gemeinsam haben wir eine längere Zeit in Nordhausen, eine Weile in Cottbus und dann am Theater Konstanz zusammengearbeitet, dort war ich insgesamt 10 Jahre.Deine zweite Arbeit am TAK war das Familiendrama «In einem finsteren Haus», ein schwer verdaulicher Stoff…wie kam es dazu? Thomas kennt den Autor, Neil LaBute, der als Drehbuchautor und Regisseur viel für Hollywood arbeitet, seine Leidenschaft ist aber das Theater. Seine Stücke sind unaufwendig und haben immer einen spannenden psychologischen Zugang zu Figuren und Themen, psychologisches Kammerspiel par excellence! Wir haben dann Schauspieler für das Stück gesucht und so habe ich zum ersten Mal mit Christiani Wetter zusammengearbeitet. Philip Heimke und Nikolaus Schmid haben die beiden ungleichen Brüder gespielt.Ein tolles Erlebnis, was ja auch zeigt, dass das TAK neben den Eigenproduktionen und den grossen, auch internationalen Gastspielen, die es hier in Schaan zeigt, auch ins Aussen wirkt und Kultur «made in Liechtenstein» in die Welt bringt. Seit eineinhalb Jahren bist Du nun Oberspielleiter am TAK, was bedeutet das? Genau! Neben meinem Schaffen als Regisseur, bin ich Oberspielleiter am TAK. Das heisst für mich, dass ich mich über die Probenarbeit hinaus um das Ensemble kümmere. Mit ihren täglichen Sorgen, mit ihren künstlerischen Fragen. Auch mit Wegweisern für die theatrale Zusammenarbeit: Was gibt es für Themen, die relevant sind, welche Stücke sind aktuelle oder spannend oder beides. All diese Dinge sind in einem Austausch möglich, der über einen längeren Zeitraum hin stattfinden darf, weil man nicht nur für die Dauer einer einzelnen Produktion zusammen ist. Wir arbeiten ja alle als Menschen zusammen, wir können so gemeinsam Erfahrungen machen, im besten Fall miteinander wachsen.Ein wichtiger Punkt ist zum Beispiel, dass man eine gemeinsame Sprache findet. Wie alle Berufe haben wir eine spezielle Theater-Fachsprache. Dazu ist es extrem schwer, Gefühle in Sprache zu fassen. Mir hilft manchmal zum Beispiel eher eine Farbbeschreibung als ein Wort. Wenn man länger zusammenarbeitet – wie ich nun zum Beispiel mit Julian (Härtner, Anm. d. Red.) – dann bedarf es immer weniger die Umschreibung eines Gefühls, sondern wir können uns sehr konkret und direkt austauschen. Dieses Zusammenwachsen ist ein wichtiger Baustein für eine intensive Arbeit an einem Stück und seinen Figuren.Dieses «kleine TAK» bietet unglaublich viele Möglichkeiten für eine gute Theaterarbeit: Wir können uns sehr auf die Arbeit konzentrieren, können in meiner Wahrnehmung bis zur Premiere in einem wirklichen kreativen Schutzraum angstfrei agieren, was im Theater keine Selbstverständlichkeit ist, da möchte ich Stichworte wie Konkurrenz oder Zeitdruck nennen. Auch sehe ich im TAK flache Hierarchien, die sich auf den Theaterprozess unglaublich positiv auswirken.Mein Traum ist es immer, ein kleines Schatzkästchen zu bauen hier in Liechtenstein. Dass die Menschen in der Region wissen: Hier können sie herkommen und spannende Theatererlebnisse haben. Ich empfinde uns ausserhalb der Konkurrenz mit anderen Häusern, im Gegenteil: Wenn wir hier die Gastspiele sehen, dass ist das für mich eine grosse Bereicherung. Es sind natürlich immer sehr genau ausgewählte und sehr spannende Inszenierungen, die ins TAK eingeladen werden.

Das TAK als Schatzkästchen

Die Haltung macht den Menschen aus, nicht das Geschlecht.

Die Bandbreite der Theatertexte, die Du inzwischen am TAK inszeniert hast, ist gross: Es gab einen modernen Politthriller («Tage des Verrats», Beau Willimon), einen Roman des Existenzialismus («Der Fremde», Albert Camus), klassische und ganz aktuelle Theatertexte (Arthur Miller, Sibylle Berg) und einen historischen Politthriller (Shakespeare). Immer steht dabei der Mensch im Zentrum Deiner Inszenierungen. Es folgt nun die vierte Eigenproduktion in dieser Saison noch mal ein Stück von William Shakespeare, nämlich «Richard III.». Im Gegensatz zur Eröffnungspremiere, die ausschliesslich von Männern gespielt wurde, habt Ihr nun alle Rollen mit Frauen besetzt. Was steckt dahinter? Wir machen uns zuallererst Gedanken darüber, was ist jetzt gerade relevant, was sind die aktuellen Fragen der Gesellschaft. Ich finde, Theater muss immer einen Bezug haben zu unserem Leben heute. Diesen sehe ich auch bei alten Texten, die können sehr aktuell sein! Aber sie müssen etwas mit uns zu tun haben. ---Die Frage, die sich permanent in Europa aufdrängt, ist die Rolle der Frau. Wie man das unterscheidet, aber unbedingt gleichberechtigt. Man geht oft davon aus: Man macht ein Stück und etabliert das Genderthema. Ich persönlich finde das ein bisschen langweilig, dass ein Thema einen Text so überfrachtet, dass die anderen Facetten nicht zum Zuge kommen. Wir hatten wir die Idee, dass wir die Frage nach der Rolle der Frau weniger vordergründig, sondern über die gesamte Spielzeit hinweg erzählen, also über drei Stücke.Mit geht es darum zu sagen: Ich denke bei meiner Arbeit gar nicht über das Geschlecht meines Gegenüber nach, ich nehme das so an. Ich musste allerdings auch erfahren, dass meine Haltung durchaus festgefahren ist. Gerade jetzt in der Arbeit in dieser Spielzeit muss ich mein eigenes Frauenbild immer wieder in Frage stellen und korrigieren. Ich dachte, ich mach das alles richtig. Aber ich muss erkennen, dass es eine Not zur Veränderung gibt. Wir müssen etwas verändernd.Aber ich bin auf der anderen Seite auch Künstler und sage, ich würde dieses Thema gerne bearbeiten. Mich interessiert die Überlegung, dass Frauen und Männer, dass alle erstmal Menschen sind. Sind sie so fehlerhaft, so gut, so schlecht, und so gross und so klein, wie sie eben sind. Und die Haltung macht den Menschen aus, nicht das Geschlecht.In Julius Cäsar, einem typisches Männer-Polit-Stück, steht eine Frage der sogenannten „«alter weisser Mann-Riege» im Zentrum. Es treffen zwei Weltmodelle aufeinander, mit der sich die Welt schon ewig und immer wieder beschäftig: Gibt es eine Form der Demokratie, die uns weiterbringt oder brauchen wir Führer und Hierarchie? In «Julius Cäsar» habe ich natürlich doch eine Frau dabei. Sie übernimmt den sinnlichen Part, spielt die Live-Musik und singt und unterstreicht die emotionalen Momente. Ein schöner Kommentar nach der Premiere war von einer jungen Zuschauerin: «Neben dieser ganzen Wut und der totalen Männerpower auf der Bühne ist es dieses zarte Wesen, auf dass die ganze Inszenierung hinausläuft. Dies ist für mich ein Hoffnungsschimmer, dass man es auch anders machen kann.»Dass man es anders machen muss, davon bin ich absolut überzeugt! Ich bin überzeugt davon, dass Frauen genauso entscheidungskräftig sind, im Guten wie im Bösen. Dass wir uns auf die Menschen verlassen sollten, und nicht auf deren Geschlecht. Das hat was mit Denken zu tun. Man muss jetzt nicht sagen: «Wir müssen jetzt sofort alles total ändern!». Wir müssen etwas ändern, aber wir müssen uns Zeit lassen, sollten uns nicht spalten lassen, sondern das miteinander tun. Das ist die andere Gefahr, die ich sehe, besonders in unserer Hauptstadt Berlin, dass es kein anderes Thema mehr gibt und dass dieses Thema immer so behandelt wird, dass es zur Spaltung führen muss.Und ich möchte letztlich auch fragen – denn ich bin ja auch Mann – was das mit den Männern macht. Die meisten, ich nenne sie jetzt mal «die guten Männern», lässt das ja nicht unbeeindruckt. Wir müssen uns ja permanent in Frage stellen. Das ist grundsätzlich natürlich gut. Und es regt den Denkprozess an, und sind Dinge erst einmal gedacht, lassen sie einen weniger los. Beim Gendern habe ich bei mir diese Dynamik entdeckt. Erst nach einer Weile kam ich auf den Zusammenhang zwischen Sprache und Denken in Bezug auf dieses Thema. Nachdem ich auch wissenschaftliche Abhandlungen dazu gesehen hatte, in denen Mädchen in der Schule gefragt werden, ob sie gerne Feuerwehrmann werden wollen und bei der Befragung nur die männliche Form verwendet wird, prozentual wesentlich weniger Mädchen dies bejaht haben, als wenn die Frage lautet: «Könntest Du Dir vorstellen, Feuerwehrfrau zu werden?»Dies allein ist schon der Beweis dafür, wie sehr die Sprache unser Denken und Vorstellungskraft beeinflusst. Und durch entsprechende Sprache eine Gleichheit geschaffen wird. Deshalb bin ich sehr dafür, auch wenn man findet, dass das Gendern die Sprache kaputt macht, dass wir uns alle etwas Mühe geben. Wir sollten das etablieren! Sprache ist ja lebendig, sie entwickelt sich ständig weiter. Dinge sterben aus, Dinge kommen hinzu. Dann gibt es mittlerweile sehr viele englische Begriffe in unserer Sprache, das passiert und dazu ist eine Bereitschaft notwendig. Zumal ich glaube, und das ist wissenschaftlich belegt, dass durch die vollzogene Gleichberechtigung von Mann und Frau es den Männern auch besser gehen wird. Da sie diesen Druck auch losbekommen: «Ich bin ein Mann, ich muss auf die Überholspur, ich muss immer gewinnen, ich darf keine Gefühle zeigen, ich muss stark sein.»Aber das stimmt gar nicht. Ich kenne viele Beziehungen, da ist sie eigentlich die Macherin. Und er hat eher den musischen Anteil. Durch Gleichberechtigung haben alle die Chance, dass man sich entsprechend der Persönlichkeiten ergänzt, und nicht die vorgefertigten Rollen vorfindet und einnimmt. Das finde ich einen sehr konkreten Prozess, der da im Gange und der möglich ist. Das muss man nicht in irgendeine Ecke stellen.

Die Rolle der Frau

Wieder zurück zur Inszenierung «Richard III.»: Werden dort alle Spielerinnen wechselseitig die Figur des Richard übernehmen?Nein, die Inszenierung wird im Grunde eher konservativ sein in der Besetzung. Der Text als solcher ist maskulin, das muss man sagen. Es geht um Entscheidungen und Macht. Darum, macht an sich zu reissen, sie zu etablieren und für sich auszunutzen. Was mich interessiert, möchte ich wie im Labor untersuchen: Ist es plausibel machbar, dass Frauen genau so die Macht an sich reissen? Vorweg: Ich glaube schon! ---Auch wenn es vielleicht weniger sind. Man kann ja in DAX-Vorstände gucken. Ich will das moralisch nicht bewerten, gut oder schlecht. Geschäftlich sind sie mit Sicherheit gut, sie können sehr hart, sehr konkret sein.&nbsp;Auch seltsam finde ich: Wir haben in Deutschland nun 16 Jahre eine Bundeskanzlerin gehabt, die mit Sicherheit auch sehr hart sein kann. Aber komischer Weise war sie immer aussen vor. Ich habe oft das Gefühl gehabt, sie gilt nichts als Frau. Vielleicht ist das genau das Richtige, für das politische Wirken. Deshalb der «Richard»: Es geht darin extrem um Haltung, um Moral und darum, wie jemand zu dem wird, was er ist. Es geht um die Frage, welche Verletzung liegt der Entwicklung dieser Persönlichkeit zu Grunde. Und was macht man mit der Verletzung: Lässt man die heilen, oder nimmt man Rache an der ganzen Welt und stellt sich über Moral und Ethik. Und will Macht und herrschen.&nbsp;Gesamtgesellschaftlich geht das natürlich nicht, aber aus den Augen des Einzelnen betrachtet, als Mensch, kann eben ungeheure Wut entstehen aus solch einer Verletzung heraus. Und das kenne wir alle aus der Schule schon, wie es ist, ausgegrenzt zu werden. Dass ein Mensch dann solches Verhalten an den Tag legt, wird dann zumindest in den Ansätzen nachvollziehbar. Es gibt immer zwei Selen in der Brust. Ich glaube nicht, dass es das Böse und das Gute per se gibt. Viele Verhaltensweisen resultieren aus Angst, Schmerz oder Trauer. Das sind die weichen, guten Faktoren, die die Psychologie einer Figur, auch einer extremen wie dem Richard, für den Zuschauer greifbar und spannend machen. Für die theoretische Betrachtung kann man an die Uni gehen. Auf der Bühne bzw. am Theater kann ich den Menschen sehen in seiner Verletzbarkeit, in seiner Unsicherheit und dadurch vielleicht auch in seiner Stärke.Ein anderes Beispiel könnte zum Beispiel Karl Marx sein. Wenn man seine Theorien liest, könnte man sagen: Super Theorie, alles klar! Wenn man sein Leben anschaut, denkt man: Ein schweres Schicksal und mit Sicherheit ein Kampf. Er war ein toller Denker, aber hat Kollegen auch benutzt. Und es folgt die Frage, wer ist das eigentlich? Ein Pamphlet, oder ist es nicht auch einfach ein Mensch? Das interessiert mich am Theater: Ich will Voyeur sein, will zugucken und verstehen, wie so etwas zustande kommt.

Haltung, Macht und Moral

Ganz einfach: Wenn es auf der Bühne tragisch endet, sollte es den Effekt haben, dass das Publikum sagt: «So soll es bei uns nicht enden. Und damit es so nicht endet, müssen wir etwas tun.»

Was möchtest Du dann dem Publikum mitgeben? Ich bin mir bewusst, dass ich als Regisseur auch sehr harte Dinge zeige, dass das Publikum erschrickt und die Frage aufkommt, ob man solch Härte oder Brutalität auf der Bühne zeigen muss. Ich finde, ja man muss es zeigen bzw. sehen. Nicht weil die Welt so unglaublich brutal und schlecht ist – das ist sie auch. Aber alle Leute, die das sehen, und nur ein oder zwei, die nach dem Applaus rausgehen und sagen: «So weit darf es nicht kommen. Also ziehen wir die Bremse. Reden wir miteinander, versuchen wir, Wege zu finden.» ---Die beste Definition von Drama ist für mich: «Es ist zwangsläufig». Wenn Ferdinand seiner Luise die vergiftete Limonade gibt (In Schillers «Kabale und Liebe», Anm. d. Red.), ist letztendlich die ganze Gesellschaft daran schuld, der Miller, der Präsident, die Interessen verschiedenster Parteien, die Intrigen. Und dann muss das Sterben sehr tragisch sein, damit wir im Jetzt sagen: Wir müssen es im Vorfeld klären, wo wir noch Zugriffsmöglichkeiten haben.Ganz einfach: Wenn es auf der Bühne tragisch endet, sollte es den Effekt haben, dass das Publikum sagt: «So soll es bei uns nicht enden. Und damit es so nicht endet, müssen wir etwas tun.» Ich glaube, dass allein das «Über etwas Nachdenken» schon ein Weg zur Öffnung ist. Probleme sind sicherlich schwer, aber sie anzugehen kann auch ein sehr selbstbewusst-machender und konstruktiver Prozess sein. Ich habe vor einer Weile zum ersten Mal meine Wohnung selbst gestrichen. Erst hatte ich das vor mir hergeschoben und habe keinen Anfang gefunden, aber danach habe ich jeden Abend vor der Wand gestanden und habe gestaunt! Ich habe sie nur weiss gemacht, aber ich bin es angegangen, mein Selbstbewusstsein was das Streichen betrifft, wuchs jeden Tag und ich hatte beim Tun sogar einen Lustgewinn. Wir alle haben oft Angst vor Problemen, weil das wie ein hoher Berg ist. Aber ich finde, das macht unser Leben aus, dass wir diesen Berg besteigen. Dass man in der Beschäftigung mit den Problemen für sich einen Gewinn herauszieht und, auch wenn sie nicht alle lösbar sind, lernt damit umzugehen.&nbsp;Denn die Probleme lassen sich nicht verschieben, sie warten nur ab und ploppen dann wieder auf. Das ist zwar ein etwas platter Satz, sehr umstritten, ich mag ihn dennoch anbringen: Theater könnte eine moralische Lehranstalt sein. Dort können wir uns als Gesellschaft ethische und moralische Fragen stellen und uns damit auseinandersetzen. Die Kirchen, die das früher machten, nehmen diese Aufgabe kaum noch wahr. Das sehe ich als einen extremen Werteverlust. Die meisten Leute machen sich das glaube ich gar nicht bewusst, was da weggebrochen ist. Und einen Ersatz gibt es nicht, die Wertediskussion ist nicht mehr vorhanden. Die Welt dreht sich permanent weiter, unaufhaltsam. Das ist immer schwer zu akzeptieren. An einem Punkt kommt man in ein Alter, wo man das erkennt. Früher war man bei den Jüngsten dabei, das ist dann vorbei. Das ist per se eine Kränkung: Huch, jetzt bin ich bereit für die Ernte, aber da ist die Welt schon weiter, die Jungen strömen an Dir vorbei. Mit dieser Verbitterung umzugehen, ist auch so ein Berg.An der Stelle kann Theater ansetzen: Theater ist für mich eine Interaktion. Vielen im Publikum ist das vielleicht nicht so klar, wie wichtig der Beitrag des Publikums zur Vorstellung am jeweiligen Abend ist, manchmal kann das über das gute Gelingen oder auch Misslingen eines Abends beitragen. In dieser Hinsicht darf in meinen Augen Theater auch anstrengend sein, fordernd und vielleicht sogar mal langweilig.&nbsp;

Theater als Interaktion

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Auf den Berg müssen wir rauf!

«This has been such a very difficult time for live performance and many artists, technicians and craftsmen and women have struggled in a profession that is already fraught with insecurity.Maybe that always present insecurity has made them more able to survive this pandemic with wit and courage. Their imagination has already translated itself, in these new circumstances, into inventive, entertaining and moving ways to communicate, thanks of course in large part to the internet.Human beings have told each other stories for as long as they have been on the planet. The beautiful culture of theatre will live for as long as we stay here.The creative urge of writers, designers, dancers, singers, actors, musicians, directors, will never be suffocated and in the very near future will flourish again with a new energy and a new understanding of the world we all share.I can’t wait!»&nbsp;<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="http://www.world-theatre-day.org/">www.world-theatre-day.org</a> <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="http://www.iti-worldwide.org/">www.iti-worldwide.org</a>

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Botschaft zum Welttheatertag von Helen Mirren

Die ASSITEJ International feiert diesen Tag seit 2001 jeweils am 20. März und seit 2012 unter dem Motto «Take a Child to the Theatre Today». Das Motto ist eine Aufforderung, Kindern und Jugendlichen den Zugang zu den Künsten zu ermöglichen. Es verweist dabei auf die Verantwortung von Institutionen und Entscheidungsträger*innen, Sponsor*innen und Ticketkäufer*innen, damit Kunsterlebnisse für junges Publikum möglich werden. Aber in diesem Jahr, in dem die Welt eine andere ist, sich nicht mehr in ihren gewohnten Bahnen zu drehen scheint, in dem sich so viel verändert hat für Künstler*innen, Festivals, Theater, Familien, Schulen und im Alltag von Kindern und Jugendlichen, können wir nicht mehr mit der gleichen Gewissheit fordern: "Geh heute mit einem Kind ins Theater."Das liegt nicht daran, dass die Künste oder das Theater weniger wichtig sind - sie sind, wie die Statements der jungen Leute zum Welttag zeigen, wichtiger denn je -, sondern daran, dass die Art und Weise, wie wir solche gemeinsamen Erfahrungen machen sich verändert hat.Daher möchte ich in diesem Jahr den Welttag des Theaters für junges Publikum nutzen, um den unermesslichen Reichtum an Talent, Kreativität, Widerstandsfähigkeit, Anpassungsfähigkeit und die unendliche Hartnäckigkeit und Entschlossenheit zu würdigen, mit denen die Künstler*innen neue Wege gefunden haben, um den Kontakt zu ihrem Publikum zu halten. Sie haben Geschichten auf Facebook erzählt und den Live-Chat zur Interaktion genutzt. Sie haben Theatererlebnisse für Kinder zu Hause geschaffen, sei es als Aufnahme oder Live-Stream. Sie haben in Gärten, Parks und auf Parkplätzen ebenso gespielt wie am Fenster. Sie haben Wohnungen und Kinderzimmer in magische Räume verwandelt, die es zu erkunden und zu entdecken gilt und die die Phantasie anregen. Sie haben Labore und Online-Bibliotheken voller Theater geschaffen und alltägliche Kommunikation über Telefon, Whatsapp, Tiktok oder Instagram zu Theater gemacht. Sie haben Theatererfahrungen per Post verschickt, Material und Ideen geteilt und das Lernen zu Hause unterstützt. Sie haben sich künstlerisch mit der Pandemie auseinandergesetzt und Aufführungen vorbereitet für die Zeit, wenn Treffen in Kopräsenz wieder möglich sind. Sie haben Festivals, Lesungen, Ferienaktivitäten und Workshops online durchgeführt. Sie haben Lobbyarbeit gemacht, Allianzen geschmiedet, demonstriert, Petitionen eingereicht und zusammengehalten. Sie haben solidarisch gehandelt und die Kunst auf die Strasse gebracht, ihre Kreativität auf viele Arten bewiesen.Auf dem Weg in eine unbekannte Zukunft bitten wir nun alle, denen es am Herzen liegt, dass Kinder und Jugendliche Zugang zum phantastischen Reichtum der Künste erhalten, dass sie immer neue Wege finden mögen, die Begegnung zwischen Theater und seinem jungen Publikum wieder zu ermöglichen. Denn eines ist sicher: Theater ist notwendiger denn je. Im Theater können wir uns wieder miteinander verbinden, Wunden heilen. Wir stellen uns etwas aufs Neue vor, verbinden Dinge aufs Neue, entdecken unsere Widerstandskraft aufs Neue. Wir erinnern uns aufs Neue an die Menschlichkeit, die uns verbindet. Und es sind die Künstler*innen in uns allen, die all dies ermöglichen.<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.assitej.li/home/">www.assitej.li</a>

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Take a Child to the Theatre

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«Zu zehnt ist man weniger allein.»

<h2>Chick Corea (1941 - 2021)</h2>Von Thomas Spieckermann&nbsp;Als ich am Nachmittag seines Konzertes am TAK Theater Liechtenstein im November 2018 auf die Bühne des SAL kam, um Armando Anthony «Chick» Corea zu begrüssen, sass er bereits am Piano. Es war ein brandneues Konzertflügelmodell von Bösendorfer – eine Marke, die Chick Corea normalerweise nicht bespielt. Er sass an der Klaviatur des Flügels, probierte den Sound des Instrumentes aus und lächelte mich dabei breit und verschmitzt an. Er wolle diesen Flügel am Abend spielen, das ursprünglich bestellte Modell blieb in der Ecke stehen.Während des Konzertes erzählte er dem anwesenden Publikum, wie er in seinem Elternhaus in Chelsea, Massachusetts aufgewachsen sei. Der Vater war Trompeter und Bandleader, mehrere seiner Brüder spielten ebenfalls Piano, er selbst habe es im Alter von vier Jahren erlernt. Zum Zeitvertreib habe er mit seinen Brüdern ein Spiel erfunden: das Portraitieren von Menschen durch die Musik mittels der Improvisation. Es sei ein Spass gewesen, seine Lehrer, seine Freunde oder beliebige Menschen auf der Strasse auf dem Klavier zum Leben zu erwecken, mal mit Ironie und Komik, mal mit tiefem Ernst versehen. Nach dieser Einführung bat Chick Corea Freiwillige auf die Bühne, liess sie neben dem Piano Platz nehmen und spielte den Zuschauern deren Portrait vor. Mir fielen dabei seine Augen auf, wach, agil, erwartungsfroh, schalkhaft, als er die Portraitierten beobachtete, wie sie zur Bühne kamen – schnell oder scheu –, wie sie sich setzten – offen oder verhalten – und wie sie mit ihm kommunizierten. Das war die pure Freude am Entdecken und am Spielen, die pure Freude an der Musik und das perfekte Vermögen, sich mit ihr auszudrücken. Er schaute dabei in die Seele der Menschen, die vor ihm sassen, als sei das das Einzige, das ihn wirklich interessiere – der Mensch selbst stand für ihn im Zentrum.Chick Corea gehörte zu den wenigen Musikern, die es vermochten, ihrer Kunstform ganz neue Türen zu öffnen. Seine Karriere begann Ende der 60er Jahre. Als junger Musiker spielte er mit Legenden des Jazz, bis er selbst zu einer wurde. Miles Davis holte ihn in seine Band, mit der er epochemachende Aufnahmen einspielte (u.a. «Bitches Brew»). Er musizierte mit Herbie Hancock, Keith Jarrett, Pat Metheney, Bobby McFerrin und vielen anderen mehr. Er nahm Dutzende von Alben auf, war einer der Erfinder des Jazzrock und spielte mit gleicher Begeisterung klassische Musik. Er wurde fünfundsechzig Mal für den Grammy Award nominiert und gewann ihn dreiundzwanzig Mal, sein Album «Now he sings, now he sobs» wurde in die Grammy Hall of Fame aufgenommen.&nbsp;1984 veröffentlichte er das Album «Children’s songs». Im Booklet schrieb Corea, er habe in der Musik dieser Kinderstücke Einfachheit in all ihrer Schönheit darstellen wollen. Im letzten Teil seines Konzertes am TAK Theater Liechtenstein spielte er einige dieser Songs.Nach seinem Auftritt trafen wir uns in seiner Künstlergarderobe. Er hätte das Konzert am liebsten noch einmal gespielt, mit ein paar Variationen hier und dort. Er war zu dem Zeitpunkt siebenundsiebzig Jahre alt, und auch nach dem Konzert durchströmte ihn die ihm eigene Energie und Schaffensfreude, der Spass an der Musik und der Kunst. Er würde gerne wiederkommen, sagte er mir zum Abschied. So war es leicht, ihn für ein weiteres Konzert im März 2021 zu gewinnen. Er wollte wieder denselben Flügel spielen wie beim letzten Mal. Dazu wird es nun nicht mehr kommen. Armando Anthony Corea starb nach kurzer schwerer Krankheit am 09.02.2021 in Tampa, Florida.

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Chick Corea - Ein Nachruf

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