thumbnail_gelb.PNG

gelb.PNG

Abonnement Onlinebestellung

small_amaranth.PNG

thumbnail_amaranth.PNG

amaranth.PNG

Bestellkarte zum Ausdrucken

Reinschauen <a href="https://youtu.be/QBoeb6PEbAQ">Der Trailer zu ADERN</a>

Die gebürtige Tirolerin Lisa Wentz schloss im Jahr 2017 ihre Schauspielausbildung in Wien ab. 2018 zog sie nach Berlin, wo sie ­seither Szenisches Schreiben an der UdK studiert. Ihr Stück ASCHEWOLKEN wurde beim Nachwuchswettbewerb zum Deutschen Kinder- und Jugendtheaterpreis 2020 mit einem Sonderpreis ausgezeichnet.Zum Schreiben kam Lisa Wentz über ihr Studium an der Schauspielschule Elfriede Ott. «Ich habe durch die Schauspielerei zu meinem Körper und zu einem spielerischen Umgang mit bestimmten Dingen und Themen zurückgefunden», sagt die Autorin. Gerade schreibt sie an ihrem Diplomstück, in das sie ihre Erfahrungen als Heranwachsende in Tirol einfließen lassen möchte. Außerdem hat sie vor einigen Jahren gemeinsam mit den Schauspieler*innen Mario Klein, Robert Max Elsinger und Sophie Gutstein das QuerAkt-Ensemble gegründet, mit dem sie auf Themen der LGBTQIA+ Community aufmerksam machen will.Queere Themen möchte sie auch in ihren nächsten Stücken besprechen. «Das ist mein großer Anspruch an mich selbst», erklärt sie entschlossen. «Bisher bin ich immer wieder daran gescheitert, weil ich aufgrund meiner eigenen inneren Konflikte noch nicht bereit dafür war». Was nach diesem Satz folgt, ist nicht einfach ein Moment der Stille, sondern ein Augenblick, in dem das Potenzial des bislang noch Unausgesprochenen eindeutig zutage tritt.

«Dort wo das Erz begraben, dort wo der Tag nie scheint, dort wo die Knochen liegen, dort wo kein Himmel weint»: Brixlegg, Tirol, 1953. Am Bahnsteig treffen sich Aloisia und Rudolf, sie sucht einen Vater für ihre Tochter, er per Zeitungsannonce eine Mutter für seine Kinder. Gezeichnet von Kriegserfahrungen, der Arbeit im Bergwerk und der Welt des dörflichen Nachkriegspatriarchats entscheiden sich die beiden für ein gemeinsames Leben, für einen Neustart im Familienbunde. Dabei bricht die Vergangenheit in Form von Aloisias Schwester, Herta, genauso ins gemeinsame Leben ein wie die verdrängten Traumata der Arbeit unter Tage, die in alptraumhaften Sequenzen immer wieder ins Bewusstsein drängen.&nbsp;&nbsp; &nbsp;Lisa Wentz erzählt von einem Leben, das geprägt und dominiert von den allgegenwärtigen und übermächtigen Tiroler Bergen fernab der Welt erscheint, und doch mitten in der Geschichte des 20. Jahrhunderts stattfindet: Die politischen Ereignisse der Zeit begleiten den Familienkosmos und zeigen die Marksteine des Zeitenwandels in der Lebensgeschichte der österreichischen Nachkriegsgenerationen.&nbsp;ADERN wurde mehrfach ausgezeichnet: Mit ADERN gewinnt Lisa Wentz den Retzhofer Dramapreis 2021 sowie den NESTROY 2022 für BESTES STÜCK. ­Sarah Viktoria Frick wurde mit dem ­NESTROY 2022 als BESTE SCHAUSPIELERIN ausgezeichnet. Die Inszenierung wurde ausserdem zum ­HEIDEL­BERGER STÜCKEMARKT 2023 eingeladen.&nbsp;

Adern_04_©-Matthias-Horn_Web.jpg

Adern_06_©-Matthias-Horn_Web.jpg

Adern_01_©-Matthias-Horn_Web.jpg

Adern_02_©-Matthias-Horn_Web.jpg

Adern_07_©-Matthias-Horn_Web.jpg

Adern_05_©-Matthias-Horn_Web.jpg

SAL, Schaan

«Es geht um versickerte Geschichte, um das Ungesagte zwischen zwei Menschen und jene Dinge, über die wir Generationen lang nicht reden konnten.»

Weiterführende Schulen

«Adern» erzählt vom kargen Leben im Tirol der Nachkriegsjahre, mit der preisgekrönten Sarah Viktoria Frick in der Hauptrolle.

Lisa Wentz

Adern

Mit Kenny Barron lädt das TAK einen der grössten lebenden Pianisten des Jazz ein. Barrons unverwechselbarer Stil hat ihn in seiner mehr als 60jährigen Karriere in die Riege der absoluten Weltstars des Jazz gebracht. Der 1943 in Philadelphia geborene Barron spielte im Alter von 16 Jahren mit Philly Joe Jones und nach seinem Umzug nach New York mit nahezu allen Musikern von Rang und Namen, wie Roy Haynes, Lee Morgan, James Moody, Dizzy Gillespie, Freddie Hubbard, Stanley Turrentine, Milt Jackson, Ron Carter. Als kongenialer Partner war er massgeblich an dem atemberaubenden künstlerischen Höhenflug des Saxofonisten Stan Getz beteiligt, mit dem er bis zu dessen Tod 1991 spielte.&nbsp;&nbsp;Kenny Barron gewann mehrmals die Kritiker- und Leserumfragen des Downbeat und der Jazztimes, war sechsfacher «Best Pianist» der Jazz Journalists Association und wurde 2005 in die American Jazz Hall of Fame aufgenommen. 2010 wurde ihm mit der NEA Jazz Masters Fellowship die höchste offizielle Ehrung für Jazzmusiker in den USA verliehen.&nbsp;Vierzig Jahre mussten die Jazzfans nach seinem letzten Solo-Album 1981 warten, bis Barron, der als Solist fraglos in einer Reihe zu nennen ist mit Keith Jarrett, Brad Mehldau oder Herbie Hancock, wie-der mit einem Piano-Solo-Projekt zu hören ist.&nbsp;&nbsp;

KennyBarron_01_©-Philippe-Levy-Stab_Web.jpg

Jazz Piano Solo

KennyBarron_05_©-Antonio-Porcar_Web.jpg

«The most lyrical piano player of our time.»

Einer der grössten lebenden Jazz-Pianisten ist nach über 40 Jahren endlich wieder mit einem Live-Solo-Konzert zu erleben!

Kenny Barron

PROGRAMM Felix Mendelssohn Bartholdy Hebriden Ouvertüre op. 26&nbsp; Benjamin Britten Cello Symphony op. 68&nbsp; Robert Schumann Sinfonie Nr. 3 in Es-Dur «Rheinische»&nbsp;Auch mit über 80 Jahren bleibt Heinz Holliger eine der einflussreichsten Künstlerpersönlichkeiten. Begann er seine Karriere als weltbester Oboist, ist er inzwischen fast noch berühmter als Komponist und Dirigent. Ein unermesslicher Wissensschatz, gepaart mit untrüglichem Musikgespür, verspricht Kunstgenuss auf höchstem Niveau. Die Zusammenarbeit von Heinz Holliger, dem Kammerorchester Basel und Sol Gabetta ist eine katalytische Kombination, die ungeahnte künstlerische Energie freisetzt.&nbsp;Die argentinische Meistercellistin Sol Gabetta spielt häufig und gerne in Vaduz. Die Konzerte sind ein Ereignis, das vom Publikum mit Begeisterung aufgenommen wird. Die Cello Symphonie des genialen englischen Komponisten Benjamin Britten bietet Gabetta die Plattform, um sämtliche Facetten ihres faszinierenden Cellospiels entfalten zu können.&nbsp;Raffiniert wie in einer dreiteiligen Liedform komponiert Holliger dieses Konzertprogramm. Mit Felix Mendelssohns Hebriden-Ouvertüre, einem Klanggemälde eines&nbsp;Schottland vorgelegenen Eilands, eröffnet er stimmungsvoll. Dann tritt die argentinische Star-Cellistin auf. Der britische Komponist Benjamin Britten stand in Einfallsreichtum und Genie seinem Vorgänger in Nichts nach. Meisterhaft, wie Britten das Cello eingebettet in das Sinfonieorchester erstrahlen lässt. Sol Gabetta kann ihr einzigartiges Charisma, ihre vollendete Technik und Musikalität zur Geltung bringen und gleichzeitig mit dem Orchester einen roten Faden spinnen.&nbsp;&nbsp;Es ist kein Zufall, dass Heinz Holliger und Sol Gabetta das Kammerorchester Basel als Partner ausgewählt haben. Dieser Klangkörper kann auf eine reiche Tradition zurückblicken und ist sowohl dem etablierten Werk wie auch unbekannteren Trouvaillen wie Brittens Cello-Symphony aufgeschlossen. In Robert Schumanns leidenschaftlicher «Rheinischen» Sinfonie kommt eine Klangkultur zum Tragen, die nur in jahrelanger Zusammenarbeit entstehen kann.&nbsp;

KOB_01_©-Lukasz-Rajchert_Web.jpg

HeinzHolliger_01_Web.jpg

KOB_02_©-Lukasz-Rajchert_Web.jpg

SolGabetta_01_©-Julia-Wesely_Web.jpg

Vaduzer-Saal, Vaduz

Cello-Star und Publikumsliebling Sol Gabetta lässt beim Sonntag-Nachmittags-Konzert Brittens grosses Klanggemälde, die «Cello-Symphony» erklingen.

Mit freundlicher Unterstützung durch

TAK Vaduzer Weltklassik Konzerte

Sol Gabetta und Kammerorchester Basel 

PROGRAMM&nbsp; Béla Bartók Violinkonzert Nr. 2 SZ 112&nbsp; Antonín Dvořák Sinfonie Nr. 7 in d-Moll op. 70 Konzerte mit Christian Tetzlaff werden oft zu einem tiefschürfenden Erlebnis. Er ist einer der gefragtesten Geiger und spannendsten Musiker der Gegenwart und kann altvertraute, aber auch neue Werke in einzigartigem Licht erscheinen lassen. Er spielt in allen grossen Konzertsälen der Welt und arbeitet regelmässig mit den grössten Dirigenten zusammen. Er gestaltet zudem das zeitgenössische Musikleben, indem er immer wieder Kompositionsaufträge vergibt und diese Werke auch selbst spielt.&nbsp;Das phantastische zweite Violinkonzert des ungarischen Jahrhundertkomponisten Béla Bartók kam ebenfalls auf Initiative eines Violinisten zustande, der Tetzlaff sehr ähnlich ist. Zoltán Székely war ein Kammermusikfreund von Bartók und animierte ihn Ende&nbsp;der 30er Jahre zur Komposition dieses monumentalen Konzertes. Referenzen an die osteuropäische Musikkultur finden sich darin ebenso wie raffinierte virtuose Passagen für die Solovioline. Das Orchester blüht in allen Registern und Farben auf, und die rhythmische Energie stellt so manches etablierte Violinkonzert in den Schatten.&nbsp;&nbsp;Eine grenzenlose Aufbruchsstimmung prägt die Deutsche Staatsphilharmonie, die sowohl die Tradition pflegt als auch neue Experimente wagt. Der preisgekrönte ungarische Dirigent Gábor Káli ist berühmt für seine überragende Auffassungsgabe und wird jedes Detail der monumentalen Sinfonie des grossen böhmischen Komponisten Antonín Dvořák ausloten.&nbsp;&nbsp;

GaborKali_02_©-Ludwig-Olah_Web.jpg

DSPRP_01_Felix-Broede_Web.jpg

ChristianTetzlaff_01_©-Giorgia-Bertazzi_Web.jpg

Christian Tetzlaff, einer der gefragtesten Geiger und spannendsten Musiker der Gegenwart, spielt Bartoks raffiniert-­virtuoses Violinkonzert. 

Christian Tetzlaff, Gábor Káli und Deutsche Staatsphilharmonie 

Дивовижної чистоти голос та музика, що одразу проникає під шкіру, все сповнене темпераменту та мелодійної чуттєвості. LELÉKA - це молодий мультинаціональинй джазовий квартет, створений навколо української співачки Вікторії Лелеки. В основі їхньої музики лежать старовинні народні пісні з батьківщини співачки, України, які гурт вкладає в сучасну джазову форму. Джаз насамперед формує творчу основу їх музики, де гармонійно додаються камерно-джазові та фольклорні елементи, а мелодично Лелека слідує народним мотивам. В результаті виходить музика, сповнена чарівного блиску і сяйва, яка водночас і відбиває щасливі ритми, і звучить як туга. Тексти пісень, деякі з яких є старовинними, розповідають про кохання, про труднощі повсякденного життя і про те, як їх долати хитрістю, і не в останню чергу про жертви триваючої війни - про все це співачка дуже зворушливо розповідає в перервах між піснями. Для концерту в ТАК гурт запросив відомого українського флейтиста-віртуоза Максима Бережнюка з Києва. Разом вони представлять нову програму з українськими щедрівками та колядками, де Максим гратиме на 11 різних старовинних українських народних духових інструментах.  LELÉKA - переможці всеєвропейського фестивалю Burghausen Jazz Prize, музичного конкурсу "Креоле Берлін"&nbsp; та номіновані як “Гурт Року” німецькою національною джазовою премією 2022.   “Ця жінка дійсно феномен” - JazzThing  "Музика, яка торкається серця і проникає під шкіру; музика, яка охоплює весь діапазон, від розслабленої радості до побожної тиші і споглядання; музика, яка об'єднує традиції і сучасність". - Oberbayerisches Volksblatt

Leléka ist ein junges Jazz-Quartett um die im Donbass geborenen Sängerin und Schauspielerin Viktoria Leléka. Die Grundlage ihrer Musik sind Volkslieder aus der Heimat der Sängerin, der Ukraine, die die Band in eine zeitgemässes Jazz-Gewand steckt.&nbsp;&nbsp;Dabei bildet Jazz vor allem die gestalterische Basis, harmonisch gesellen sich kammerjazzige und folklorehafte Elemente hinzu und melodisch folgt Leléka den volksmusikhaften Motiven. So entsteht eine Musik voller faszinierender Brillanz und Strahlkraft, die gleichzeitig groovt und nach Sehnsucht klingt.&nbsp;&nbsp;Die teils uralten Texte erzählen von der Liebe, von den Mühsal des alltäglichen Leben und wie man ihr mit List begegnet, und nicht zuletzt auch von den Opfern eines anhaltenden Krieges – von der Sängerin jeweils zwischen den Songs sehr berührend erzählt. «Leléka» bedeutet übrigens «Storch», im Ukrainischen ein Symbol für Frühling, Neuanfang und neues Glück.&nbsp;Für das Konzert im TAK präsentiert die Band als Gastmusiker den berühmten ukrainischen Holzflötenvirtuosen Maksym Berezhnyuk.&nbsp;Leléka sind Preisträger des Weltmusikwettbewerbs «creole Berlin», des Jazzpreis Burghausen und war nominiert für den Deutschen Jazzpreis 2022.&nbsp;Maksym Berezhniuk ist ein renommierter ukrainischer Flötist und Sammler traditioneller Holzblasinstrumente. Zu seiner Sammlung gehören über 100 seltene sowie bekannte Instrumente. Auf Rizdo sind 11 davon zu hören: Sopilka, Dentsivka, Okaryna, Telynka, Panflöte, Drymba (Maultrommel), Floyara, Duduk, Horn, Saxonet und Duda.Bekannt ist er außerdem als Mitbegründer der Bands „The Doox“, „Kyiv Ethno trio“ und „Balamuty“, seine vielfältigen Kollaborationen mit ukrainischen Musiker:innen sowie für seine Soundtracks für Spiel- und Dokumentarfilme.

Eine herrlich klare Stimme, eine Musik, die wunderschön klingt und sofort unter die Haut geht, voll Temperament und melodischer Sinnlichkeit.

Ukrainisches Institut

feat. Maksym Berezhnyuk 

Leléka

Rabih Abou-Khalil ist vielfach preisgekrönt – u. a. wurden ihm allein 1999 fünf German Jazz Awards verliehen. 2002 erhielt er eine Ehrenurkunde zum Preis der deutschen Schallplattenkritik für sein Gesamtwerk. Ausserdem ist Rabih Abou-Khalil Gewinner des Deutschen Jazzpreises 2023.Elina Duni ist Gewinnerin des Schweizer Musikpreises 2017.&nbsp;

Der im Libanon geborene Oud-Virtuose und Komponist Rabih Abou-Khalil verbindet als Wanderer zwischen den Kulturen traditionelle arabische Musik, europäische Klassik und amerikanischen Jazz zu einer hochintelligenten Melange, fernab jeglicher World-Music-Moden. Das Ergebnis ist eine ungemein frische Musik mit einem unverwechselbaren Stil, der aufgrund einer raffinierten Rhythmik und melodi-schen Verschlungenheit gleichzeitig fremd und doch seltsam vertraut wirkt. In seinen Projekten scharte er bereits Charlie Mariano, Kenny Wheeler oder Joachim Kühn um sich, ebenso wie das Ensemble Modern, das Kronos Quartett oder das BBC Symphony Orchestra.&nbsp;&nbsp;Sein neuestes Projekt ist eines seiner aussergewöhnlichsten: Schon in seiner Kindheit in Libanon hatte Abou-Khalil mit Musik und Dichtkunst Kontakt. Sein Vater war Dichter und sprach acht Sprachen, seine Mutter beherrschte sechs. Schon vor seiner Ankunft in Deutschland in den 70er Jahren begeisterte er sich neben Goethe und Schiller für Friedrich Rückert, Christian Morgenstern und Joachim Ringelnatz.&nbsp;Nun hat er 40 Gedichte deutscher, französischer, portugiesischer und weiterer Dichter in seinem unverwechselbaren Stil vertont. Mit der albanischen Ausnahmesängerin Elina Duni traf er auf die kongeniale Partnerin für dieses Projekt.&nbsp;&nbsp;Elina Duni wurde in Tirana im kommunistischen Albanien in eine Künstlerfamilie geboren und stand bereits im Alter von fünf Jahren zum ersten Mal auf der Bühne. Mit 10 Jahren kam sie in die Schweiz, wo sie später klassisches Klavier studierte und rasch auch&nbsp;mit ihren Jazz-Projekten für grosse Begeisterung sorgte. Ihre dunkle, warme Stimme eröffnet eine Klangwelt, in der Melancholie und Hoffnung Schwestern sind.&nbsp;Ins TAK bringt der vielfach ausgezeichnete «Weltmusiker» Abou-Khalil zudem mit Mateusz Smoczynski und Krzysztof Lenczowski zwei erfolgreiche polnische Streicher mit, die die Tonkultur und Virtuosität der klassischen Schule mit leidenschaftlicher Jazzimprovisation und Folk verbinden. Komplettiert wird das Ausnahmeensemble durch den langjährigen amerikanischen Weggefährten Jarrod Cagwin am Schlagzeug. Zusammen vereint ist dies allerbeste «Weltmusik» im wahrsten Sinne des Wortes.&nbsp;

Der virtuose Oud-Spieler und die charismatische Sängerin präsentieren ein aussergewöhnliches, poetisch-lyrisch-musikalisches Programm.

ABONNEMENTS & VORTEILSKARTEN

Schauspiel

Adern

TAK Vaduzer Weltklassik Konzerte

Kenny Barron

Sol Gabetta und Kammerorchester Basel

Christian Tetzlaff, Gábor Káli und Deutsche Staatsphilharmonie

TAK_music

Leléka

Rabih Abou-Khalil Group feat. Elina Duni

Service Schalter