April und Frank Wheeler führen ein glückliches Leben. Sie haben zwei Kinder, wohnen in einem Einfamilienhaus in einem Vorort von New York. Frank arbeitet für eine alteingesessene Firma in der City, April kümmert sich um Haus und Kinder. Nebenbei spielt sie in einer Laiengruppe Theater. Wunderbar. Und doch sind beide zutiefst unglücklich.Frank hasst seinen Job, den er als unbefriedigend empfindet, und als die Premiere der Theatergruppe zu einem Fiasko wird und sich beide darüber zerstreiten, kommt April schliesslich die rettende Idee: Sie brechen ihre Zelte in den USA ab und gehen gemeinsam nach Europa. April will sich einen Job als Sekretärin bei den amerikanischen Überseekräften suchen und Frank soll sich in Ruhe Zeit nehmen, um zu überlegen, was er in seinem Leben wirklich machen will.Beide beschliessen gemeinsam, diesen Schritt zu tun. Ihr Umfeld reagiert mit Spott und Unglauben. Die Frau soll den Lebensunterhalt verdienen und der Mann tut nichts? Undenkbar. Als Frank eine Beförderung in seinem Job angeboten bekommt, beginnt der Entschluss zu erodieren. Und dann eröffnet April Frank, dass sie wieder schwanger ist. Der Plan, nach Europa zu gehen, scheint damit Geschichte zu sein.Der US-amerikanische Autor Richard Yates schuf mit diesem Roman eine abgründige psychologische Studie des Lebens in den ländlichen Vorstädten. Die Rollenbilder, die Meinung der Nachbarn und Nachbarinnen, all das dominiert das gesellschaftliche Leben und damit auch das private Leben. April und Frank gehen in diesem Korsett zugrunde. Frank ist nicht stark genug, sein Leben so zu leben, wie er es will, und April allein kann ihre Fesseln nicht durchbrechen. Dazu hätte es beider bedurft. Yates seziert seine Figuren und ihr Leben mit viel Humor und abgründiger Tragik.Der Roman wurde 2008 von Sam Mendes mit Kate Winslet und Leonardo DiCaprio kongenial verfilmt. Der Film wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, darunter dem Golden Globe Award für Kate Winslet als beste Schauspielerin, die dem Autor in ihrer Dankesrede dafür Tribut zollte, dass er eine so starke Frauenfigur geschaffen hatte.

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von Richard Yates | Dramatisierung von Thomas Spieckermann

Zeiten des Aufruhrs (Revolutionary Road)

Die amerikanische Fotojournalistin Sarah Goodwin kehrt schwerverletzt von ihrem Einsatz in einem Kriegsgebiet im Nahen Osten nach New York zurück. Ihr Freund und Lebensgefährte James Dodd, selbst Kriegsberichterstatter, bringt sie zurück in ihre gemeinsame Wohnung. Mit Wasser aus der Leitung und Scotch stossen sie an auf die bevorstehenden Arzttermine und die gemeinsame Genesung. Denn James muss zur Psychotherapie. Als Zeuge eines blutigen Angriffs hatte er einen Schock erlitten und war vor Wochen aus dem Krisengebiet nach Hause zurückgekehrt.Wenige Tage später erhalten die beiden Besuch von Sarahs Redakteur und gutem alten Freund Richard Ehrlich, einem Mittfünfziger, der aber nicht allein kommt. Er bringt seine 25-jährige neue Freundin Mandy Bloom mit, sehr zur Überraschung von James und Sarah. Mandy ist Event-Planerin, und so stösst die Eventkultur auf die von der eigenen Wichtigkeit überzeugte linksliberale Intelligenz.Aber in Mandy steckt sehr viel mehr, denn sie stellt die beunruhigende Frage nach der Rolle und dem Selbstverständnis der Fotografin, die das Elend festhält, aber als Zeugin der Katastrophen nicht helfend eingreift. Der Titel bezieht sich auf das, was Sarah beim Fotografieren sieht: «Wenn ich durch das kleine Rechteck sehe... Bleibt... Die Zeit... Stehen.» Es ist aber auch ein Stück über Journalismus und Markt, kann doch James seinen Artikel über Flüchtlinge im Nahen Osten nicht in Richards Zeitschrift unterbringen, weil «da schon was über Katastrophenhelfer in Afrika reinkommt». Wieviel Elend ist dem Abendland zuzumuten? Und was macht es aus den Berichterstattenden?

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von Donald Margulies | Deutsch von Bernd Samland

Zeitstillstand

Uraufgeführt wurde «Oleanna» 1992, nur wenige Monate nachdem die amerikanische Jura-Professorin Anita Hill die sexuelle Belästigung durch ihren Ex- Kollegen Clarence Thomas publik gemacht hatte. Live und im TV. Die Wellen schlugen hoch. Thomas sprach von «high-tech lynching» – und wurde trotz Hills schwerer Vorwürfe doch noch Richter am Supreme Court der Vereinigten Staaten. Eingebettet in die amerikanische Diskussion über «Politische Korrektheit» und «Sexuelle Belästigung», weist Mamet aber weit über die amerikanische Situation hinaus. Mamets dramatischer Befund offenbart den Zusammenbruch der Kommunikation und damit einen unüberbrückbaren Graben, der die Gesellschaft spaltet.

Tim Kramer wurde in Berlin geboren und erhielt seine Ausbildung an der John-Cranko-Schule Stuttgart sowie am Max-Reinhardt-Seminar in Wien.Engagements als Schauspieler führten ihn unter anderem an das Burgtheater, zu den Salzburger Festspielen und an das Volkstheater und das Schauspielhaus Wien. Er inszenierte unter anderem am Theater Magdeburg, Staatstheater Wiesbaden, Volkstheater Wien, Stadttheater Klagenfurt, Theater Konstanz. Von 2007 bis 2016 war Tim Kramer Schauspieldirektor am Theater St. Gallen und von 2019 bis 2022 Schauspieldirektor am Theater Magdeburg.Am TAK Theater Liechtenstein inszenierte er unter anderem «Kunst» und «Michael Kohlhaas». Seit 2024 ist er Intendant des SQUARE an der Universität St. Gallen.

Die Studentin Carol wagt sich in den Elfenbeinturm der Wissenschaft und sucht Unterstützung bei ihrem Professor John. Sie versteht sein Buch nicht, er kann ihre Probleme nicht nachvollziehen. Dennoch bietet er ihr Hilfe an, da er sie sympathisch findet. Die Machtverhältnisse scheinen klar zu sein: Auf der einen Seite der erfolgreiche Mann, kurz vor der Berufung zum Professor auf Lebenszeit und mitten im Kauf eines neuen Hauses; auf der anderen Seite die schüchterne, doch fleissige Frau, die sich in der Wissenschaftssprache nicht zurechtfindet.Das Gespräch ist anfänglich distanziert, wird aber immer intensiver. Die beiden diskutieren über das Wesen von Verständnis und Urteilsvermögen in der Gesellschaft sowie über ihr eigenes Wesen und ihren Platz in der Gesellschaft. Sie scheinen einen Zugang zueinander gefunden zu haben. Dieser Schein trügt allerdings – Carol hat John wegen seines Verhaltens bei der Berufskommission gemeldet. Das klärende Gespräch wird zu einem Zweikampf, in dem jedes Wort seziert, jede Bewegung interpretiert wird.

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von David Mamet

Oleanna. Ein Machtspiel

Der junge Karlos liebt Elisabeth und sie liebt ihn, doch dann heiratet sein Vater die Verlobte des Sohnes. Diesen Schlag kann Karlos nicht verwinden. Elisabeth hingegen ergibt sich in ihre unglückliche Ehe. Eine familiäre Tragödie, die zu einer Staatskrise wird, weil Karlos nicht nur ein junger Mann ist, sondern der Thronfolger der spanischen Krone. Sein Vater Philipp herrscht über das grösste Reich, das es jemals gab und in dem «die Sonne niemals untergeht», und das es durch die Heirat mit Elisabeth von Valois zu sichern galt. Doch die Herausforderungen für Philipp sind immens. In den Niederlanden herrscht ein Aufstand gegen die spanisch-katholische Herrschaft, der Kaiser in Wien will sein Imperium vergrössern und die Türken belagern das Abendland. Mit eiserner Hand hält Philipp dagegen. Keinen Zoll will er seinen Feinden überlassen. Für dieses Ziel setzt er auch rigorose Hardliner ein, die buchstäblich über Leichen gehen.Marquis Posa, ein Jugendfreund von Karlos, kehrt eines Tages an den spanischen Hof zurück und fordert Karlos auf, mit ihm in die Niederlande zu gehen, weg von Spanien und dem Hof. Doch Karlos kann Elisabeth nicht zurücklassen und gerät noch dazu in eine Liebesintrige der Herzogin von Eboli. Posa geht auf Philipp zu, um ihn umzustimmen in seiner Grundhaltung: «Geben Sie Gedankenfreiheit!», fordert er vom König. In dieser zentralen Szene werden die Argumente für Freiheit, Gleichheit und Brüderlichkeit gegen die politische Raison eines Staates abgewogen. Was bringt Freiheit, wenn die Grundpfeiler des Zusammenlebens erodieren? Doch Philipp ist zu Zugeständnissen bereit und bietet Posa ein Amt im Staat an. Karlos allerdings sieht das als Hochverrat seines Freundes an.Schillers Drama über die historischen Figuren der spanischen Geschichte gilt als eines der grössten Theaterstücke der Weltliteratur und als ein Paradebeispiel eines Ideendramas, das nichts an Aktualität verloren hat. Realpolitik versus politische Utopie – zwei Figuren zweier gegensätzlicher Positionen streiten miteinander und verlassen doch nie die eine entscheidende Grundlage: Beide wollen das Beste für die Welt, in der die Menschen leben. Sie streiten nicht für ihre Interessen, sondern für allgemeingültige Werte und Ziele. Ein Gedankenkosmos, den die reale Politik in vielen Regionen unserer Zeit zunehmend zu verlassen scheint.

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von Friedrich Schiller | in einer musikalischen Fassung von Karin Ospelt und Thomas Spieckermann

Don Karlos

Die «Schachnovelle», geschrieben 1941/1942 im brasilianischen Exil, ist eine schmerzliche Erinnerung an die österreichische Heimat, die Zweig verloren hatte. Eingebettet in die Geschichte des NS-Aufstiegs in Österreich Ende der 1930er Jahre, handelt die Novelle von Macht, Ohnmacht, Isolation, Widerstand und von der Gefährdung der Kultur durch die in diesem Fall nationalsozialistische Barbarei. Und natürlich von Schach, das Zweig als Königsdisziplin aller Spiele betrachtete.Der Erzähler der Geschichte reist auf einem Passagierdampfer von New York nach Buenos Aires. Zufällig ebenfalls an Bord ist der amtierende Schachweltmeister Czentrovic, der sein Geltungsbedürfnis ungehemmt zur Schau stellt.Nils Strunk und Lukas Schrenk widmen sich nach ihrer erfolgreichen Adaption der «Zauberflöte» nun dieser aussergewöhnlichen Novelle und bringen sie als musikalisches Schauspiel auf die Bühne. Das Bühnenbild von Maximilian Lindner verwendet Zeichnungen von Herbert Nauderer.

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SAL, Schaan

von Stefan Zweig

Schachnovelle

Christopher Isherwood (1904–1986) lebte von 1929 bis 1933 in Berlin. Seine beiden Romane «Mr. Norris Changes Trains» und «Goodbye to Berlin» beschreiben Berlin am Vorabend des Dritten Reichs und dienten als Vorlage des weltberühmten Musicals «Cabaret». Ab 1939 lebte Isherwood als Autor in den USA. Seine Literatur leistete einen wichtigen Beitrag zur Homosexuellenbewegung der 60er Jahre in den USA.

George Falconer, Literaturprofessor einer Universität in Los Angeles, lebt allein, seitdem sein Lebenspartner Jim vor acht Monaten bei einem Autounfall tödlich verunglückt ist. Jim und George hatten 16 Jahre lang zusammengelebt; der Verlust dieses geliebten Menschen raubt George jede Lebenskraft. Seine Homosexualität hält George in der konservativen amerikanischen Gesellschaft der 60er Jahre des letzten Jahrhunderts geheim. Trotzdem wissen seine Nachbar:innen darum und verhöhnen ihn hinter seinem Rücken. An der Universität hält er eine Vorlesung über Aldous Huxley, nach der er von Kenny, einem seiner Studierenden, in ein Gespräch verwickelt wird. Später am Abend wird er ihn wiedertreffen, denn Kenny hat seinen Wohnort ausfindig gemacht und auf ihn gewartet. Sie trinken zusammen ein paar Bier und gehen nachts im Pazifik zusammen schwimmen, doch der so leicht begonnene Abend dreht sich schliesslich wieder.Isherwood schafft ein komplexes und spannendes Gemälde über einen Menschen, der seine Liebe verloren hat und versucht, sich im Leben zurechtzufinden, auch wenn ihm der Alltag bedeutungslos erscheint. Der Roman wurde 2009 von Regisseur Tom Ford kongenial mit Colin Firth in der Hauptrolle verfilmt. Der Film wurde mit einer ganzen Reihe von Preisen ausgezeichnet – darunter dem Oscar und dem Golden Globe für Colin Firth sowie dem Preis der Internationalen Filmfestspiele von Venedig.

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von Christopher Isherwood | Deutsch von Thomas Melle | Dramatisierung von Thomas Spieckermann

A Single Man

1877 wurde der Roman «Anna Karenina» zum ersten Mal veröffentlicht. Er wurde binnen weniger Jahre nicht nur zu Leo Tolstois bedeutendstem Werk, sondern auch zu einem der grössten Werke er Literaturgeschichte. Dem viele hundert Seiten starken Roman geht es dabei im Kern um die Geschichte einer glücklosen Ehe und einer Frau, die selbstbestimmt und frei leben möchte und bereit ist, mit den sozialen Konventionen ihrer Zeit zu brechen, während sie gleichzeitig erkennen muss, dass die gesellschaftlichen Widerstände so stark sind, dass es ihr nicht gelingt, sich davon zu lösen. Tolstoi stellt dieser Familiengeschichte zwei andere Parallelhandlungen in seinem Text gegenüber, die eine vielschichtige und komplexe psychologische Charakterstudie aufbauen.Mit diesem monumentalen Werk setzt das TAK Theater Liechtenstein die erfolgreiche Kooperation mit dem Théâtre National du Luxembourg fort. Beide Theater tauschen dazu Ensemblemitglieder und Inszenierungen untereinander aus. Christiani Wetter verstärkt daher das Ensemble von «Anna Karenina», während die Luxemburgerin Rosalie Maes in der Inszenierung «Don Karlos», die am TAK entsteht, auf der Bühne stehen wird.

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nach Leo Tolstoi | Dramatisierung von Florian Hirsch

Anna Karenina

Hart und feucht ist der Alltag im stählernen Ungetüm, das unsere Helden besteigen und das sie nun lange bewohnen werden.Wie lange eigentlich?Herr Bert ist zu Besuch und möchte sich ein Bild machen von den Zuständen an Bord. Momentan ist richtig. Momentan ist gut.Karl Leu, der Kapitän, zeigt ihm stolz jedes Glied in der Befehlskette. Was ist eigentlich unsere Mission?Jedenfalls wird in See gestochen, angeblasen und abgetaucht.Immer tiefer.Tag ein, Tag aus.Wird Kai Jüte, der Smutje, jemals die Schnauze halten?Eine Reise, die durch den Magen geht, wenn nur die Richtung stimmt. Irgendwann kehrt jeder unweigerlich sein Innerstes nach aussen.Doch was passiert mit Matrose Mark Trose, wenn der Druck steigt? Und was ist das für ein Geruch?Klaus Trofobjew, der Mann mit der harten Schale und dem harten Kern, der erfahrenste Seemann, lässt sich so schnell nicht aus der Ruhe bringen.Aber was, wenn doch?Sind die Schotten ganz dicht?Was passiert, wenn die Männer begreifen, was hier los ist? Wie tief kann man sinken?

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von Sarah Viktoria Frick und Martin Vischer. Ausgesprochen frei nach Buchheim und Petersen

Das Boot - Männer mit Tiefgang

Im Anschluss an die Vorstellung im Foyer: Lecture Party: Menschliche Dummheit vs. Künstliche Intelligenz – Warum wir dümmer und klüger (als jede KI) sind. Mit dem Philosophen Manuel Scheidegger

Mai 2024. Wahrscheinlich. Seit dem nuklearen Feuer 1997 leben Sarah Connor und ihr Sohn John in einer Höhle, die sie vor der Aussenwelt und der Strahlung schützt. Und da haben sie etwas das Zeitgefühl verloren. Nach über 9500 Tagen ist Ruhe eingekehrt. Schon seit langer Zeit wurden sie nicht mehr von einem Terminator heimgesucht. Vielleicht haben sie es ja geschafft, die bedrohliche Zukunft abzuwenden…Um sich vor der höllisch-höhlischen Langeweile zu schützen, schraubt John bisher erfolglos den Terminator T-800 wieder zusammen. Der war nämlich sein Freund. Und wer einen Freund hat, braucht sich vor nichts zu fürchten.Sarah möchte gewappnet bleiben für alle Fälle. Doch das regressive Verhalten ihres Sohnes besorgt sie. Das soll ein Erlöser sein? Zum Glück gibt es den Lieferanten Heinz, der Sarahs Kontakt zur Aussenwelt ist. Wenn er kommt, geht es ihr gut. Er bringt Essen und hält sie auf dem Laufenden. Ausserdem stellt er immer interessante Fragen, die Sarah zum Nachdenken anregen.Und dann ist der Terminator endlich fertig, allerdings auf dem Stand von 1994. Er muss alles neu lernen, vor allem die Sprache. «Hasta la vista, Baby» ist einfach nicht mehr zeitgemäss. Der neue kybernetische Mitbewohner bringt ein Ungleichgewicht in die Mutter-Sohn-Beziehung.Und dann – es musste ja so kommen – erscheint der böse T-1000 doch noch. Er hat sich wiederum dem Zeitgeist angepasst. Seine Intelligenz hat erkannt, dass es viel ergiebiger ist, Angst zu verbreiten, als zu töten.Aber was ist stärker: die künstliche Intelligenz oder die echte Dummheit? Auf diese Frage wird es wohl hinauslaufen am Tag der Entscheidung…

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Terminator - Judgment Play

PROGRAMM Béla Bartók 3. Klavierkonzert Sz 119 Gustav Holst Die Planeten Das Konzert zur Saisoneröffnung wartet mit zwei der schönsten Werke des 20. Jahrhunderts auf: Gustav Holsts Orchestersuite «Die Planeten» und Béla Bartóks Drittem Klavierkonzert. Gustav Holst, der englische Komponist mit schwedischen Wurzeln, schrieb sein Meisterwerk während des Ersten Weltkrieges; die Uraufführung fand dann gegen Kriegsende in London statt. Das Werk ist durch die Jahrzehnte hindurch unverändert beliebt. Holst liess sich weniger durch astronomische Fakten als durch die Kunst der Horoskopdeutung zu dieser wirkungsmächtigen Musik inspirieren. Mars, der Kriegsbringer, Venus, die Friedensbringerin, Merkur, der geflügelte Bote, Jupiter, der Bringer der Fröhlichkeit, Saturn, der Bringer des Alters, Uranus, der Magier und Neptun, der Mystiker heissen die Überschriften zu den einzelnen Sätzen.Béla Bartók schrieb sein Drittes Klavier-konzert kurz vor seinem Tod in New York 1945 und widmete es seiner Frau, der Pianistin Ditta Bartók, die allerdings nach dem Tod ihres Ehemanns tieftraurig nicht in der Lage war, den Solopart zu spielen. Dieses Spät-werk ist nicht von der klanglichen Schärfe und der rhythmischen Wucht früherer Werke geprägt, sondern wird von milden, fast pasto-ralen Klängen durchzogen, die eine mystische Atmosphäre evozieren. Es ist eine der grossen Kompositionen des Jahrhunderts.Als Solist konnte der Meisterpianist David Greilsammer gewonnen werden. Dieses Ausnahmetalent verfügt über ein breitgefächertes Repertoire und glänzt immer wieder mit eigenen, höchst originellen Konzertprojekten.Das Sinfonieorchester Liechtenstein trägt zur kulturellen Identität des Fürstentums bei. Dank seiner über Jahre gewachsenen musikalischen Qualität spielt es mit Musikgrössen wie Andrea Bocelli oder David Garret zusammen. Mit dem amerikanisch-schweizerischen Dirigenten John Axelrod konnte eine Persönlichkeit engagiert werden, die auch die feinsten Nuancen musikalisch auszuloten vermag und sich immer noch seinem Lehr-meister Leonard Bernstein verpflichtet fühlt.

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Vaduzer-Saal, Vaduz

Gemeinde Vaduz

TAK Vaduzer Weltklassik Konzerte

David Greilsammer, John Axelrod und Sinfonieorchester Liechtenstein

Die hr Big Band, gegründet 1946, gilt als weltweit eine der besten Formationen ihrer Art und vereint siebzehn hervorragende Musiker und Musikerinnen, die nicht nur hohes Ansehen als Solist:innen geniessen. Regelmässig lotet die hr Big Band die Möglichkeiten eines zeitgenössischen Jazzorchesters aus und über- windet stilistische Grenzen – etwa zusammen mit mongolischen oder nordafrikanischen Musiker:innen, mit Popstars oder mit renommierten Komponist:innen der Neuen Musik. Zugleich hält sie die grosse Tradition des Bigband-Jazz lebendig mit Programmen von Jelly Roll Morton über Duke Ellington und Gil Evans bis Peter Herbolzheimer.

In den vergangenen beiden Spielzeiten waren die Kombination von Filmmusik und Jazz mit Kyle Eastwood und die Jazz-Sinfonie für Englischhorn und Kontrabass von Lars Danielsson besondere Höhepunkte im Konzertkalender, die über den Klangraum der klassischen Musik hinausblickten. Einem ganz anderen «Klassiker» der Musik widmet sich die herausragende Sängerin Rebekka Bakken mit der hr Big Band. Bei dem Namen Tom Waits fallen einem sofort die raue Stimme und die vielen melancholischen Bluesstücke ein, die der inzwischen 75-jährige Amerikaner geschrieben hat. Waits ist ein Poet der Underdogs: Seine Songs schildern die Geschichten derjenigen, die der amerikanische Traum vom gesellschaftlichen Aufstieg vergessen hat. Seine melancholisch-eigenwilligen Klangbilder sind Zeugnisse unbarmherziger Schicksale in den USA, erzählen aber auch trotzig von der unumstösslichen Würde ihrer Protagonist:innen. Nicht wenige sehen Tom Waits als Geschichtenerzähler in der Tradition von John Steinbeck oder William Faulkner, der sich im Sinne unseres Spielplanmottos mit der ganzen Bandbreite «der Wonne und des Schmerzes unter den Menschen» auskennt.Die mit höchstem Kritikerlob bedachte norwegische Sängerin Rebekka Bakken ist gesegnet mit einer bemerkenswerten Stimme. Mit ihren Solo-Konzerten im TAK hat sie in den letzten Jahren das Publikum berührt und begeistert. Schon der grosse Jazzkritiker Joachim Ernst Behrendt bewunderte an ihr «die einzigartige Fähigkeit, in die unterschiedlichsten Rollen zu schlüpfen, die ihre Lieder verlangen». Ihre Stimme bewegt sich mühelos zwischen rauen, rauchigen Klängen und klaren, hellen Tönen und ihre Interpretation erinnert manchmal an Blues-Grössen wie Bessie Smith, manchmal an die Brecht-Weill-Interpretin Lotte Lenya.Jörg Achim Keller überträgt mit seinen Orchesterarrangements den Sound von Waits geschmackvoll und mit viel Eleganz in einen warmen und kraftvollen Big Band-Klang. Der in Zürich geborene Keller war unter anderem Schlagzeuger im Glenn Miller Orchestra, bevor er als Dirigent der grossen deutschen Big Bands reüssierte. Er leitete unter anderem die NDR-Big Band, das Filmorchester Babelsberg und entwickelte als Chefdirigent der hr Big Band viele herausragende Projekte, so auch die Jazz-Oper «Porgy and Bess» und Leonard Bernsteins «West Side Story».

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Rebekka Bakken, Jörg Achim Keller und hr Big Band

Der erste Hinweis auf Sängerknaben in der Wiener Burg datiert auf das Jahr 1296. Am 7. Juli 1498 stiftete der spätere römisch-deutsche Kaiser Maximilian&nbsp;I. in Wien eine Kapelle, in der neben erwachsenen Sängern auch Knaben singen sollten. Die Knaben galten für ihren kaiserlichen Dienstherrn als wichtiges Repräsentationssymbol und begleiteten ihn auf Reichstage, bei Krönungen, Hochzeiten und Hoffesten.

Was wäre die Kulturstadt Wien ohne die mitreissenden Walzer des legendären Johann Strauss? Im Oktober 2025 jährt sich die Geburt des Wiener Walzerkönigs zum 200. Mal. Zu diesem Anlass konzipierten die Wiener Sängerknaben ein Konzertprogramm, welches mit Tänzen, Perlen der Chormusik, aber auch andächtigen Adventsliedern aufwartet.In Vaduz begeistern die Wiener Sängerknaben mit ihrem frischen Musizieren Jung und Alt gleichermassen. Jüngst wurden sie für ihre Verdienste mit dem Europäischen Kulturpreis geehrt. Es ist einer der berühmtesten und ältesten Chöre der Welt. Aufgeteilt in vier Chorensembles, den (aktuell bei uns gastierenden) Schubertchor, den Haydnchor, den Mozartchor und den Brucknerchor, absolvieren sie mehrere hundert Konzerte weltweit pro Jahr. Sonntags musizieren sie mit Mitgliedern der Wiener Philharmoniker und des Herrenchors der Wiener Staatsoper in der Hofburgkapelle in Wien. Immer wieder sind sie bei grossen Orchesterkonzerten zu hören, unter Dirigent:innen wie Joana Mallwitz, Zubin Mehta, Riccardo Muti, Christian Thielemann oder Franz Welser-Möst. Highlights sind Auf-tritte bei den Salzburger Festspielen und beim Neujahrskonzert der Wiener Philharmoniker. Der Verein der Wiener Sängerknaben unterhält eine Musikvolksschule und ein Gymnasium mit Schwerpunkt Vokalmusik. 330 Buben und Mädchen, die als Wiener Chormädchen mitwirken, zwischen 6 und 18 Jahren besuchen den Campus im Wiener Augarten. Alle haben Gesangsunterricht, alle singen in einem der Chöre. Die Ausbildung, von der UNESCO als Weltkulturerbe geadelt, ist allen zugänglich, unabhängig von Herkunft, Geschlecht, Nationalität oder Religion.

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Festliches Programm mit Musik zum Advent und zum 200. Geburtstag 
des Wiener Walzerkönigs Johann Strauss

Niccolò Morello und Wiener Sängerknaben

PROGRAMM Gioachino Rossini Ouvertüre zu «Wilhelm Tell» Pjotr Iljitsch Tschaikowsky Klavierkonzert Nr. 1 b-Moll op. 23 Hans Huber Sinfonie Nr. 1 d-Moll op. 63 «Tell-Sinfonie» Das Swiss Orchestra unter der Leitung von Lena-Lisa Wüstendörfer hat sich mit tiefsinniger Tondeutung und exzellenten Programmkonzepten einen Namen gemacht. Die Schweiz ist für vieles berühmt, aber kaum für ihre Sinfonik, die in der internationalen Wahrnehmung ein Schattendasein fristet. Das Swiss Orchestra hat in die Wege geleitet, dass sich das ändert. Und tatsächlich wurden bereits mehrere Werke wieder der Vergessenheit entrissen und so eine Renaissance der Schweizer Sinfonik eingeleitet.Der Mythos des Helden Wilhelm Tell hat das Schweizer Selbstverständnis über Jahrhunderte geprägt und viele Künstlerinnen und Künstler in ganz Europa inspiriert. Friedrich Schiller schrieb auf Anregung von Johann Wolfgang von Goethe das monumentale Drama «Wilhelm Tell», und der italienische Grossmeister Gioachino Rossini wurde davon wiederum zu seiner Oper «Guillaume Tell» angeregt, deren weltweiten Erfolg den Namen «Wilhelm Tell» im kollektiven Gedächtnis verankerte.Zwei Generationen später befasste sich auch der junge Basler Komponist Hans Huber mit der Tell-Saga und arbeitete in seine «Tell-Sinfonie» sämtliche Facetten der Heldengeschichte ein: Inmitten idyllischer Naturbilder erlebt man den Freiheitskampf hautnah; die Musik ist an Dramatik kaum zu überbieten.Eingebettet in diese grossartigen Werke erklingt Pjotr Iljitsch Tschaikowskys legendäres Klavierkonzert in b-Moll unter den begnadeten Händen der Pianistin Olga Scheps, die in Moskau als Tochter von musikalischen Eltern geboren wurde und kurz nach dem Ende der Sowjetunion nach Deutschland emigrierte. Dort wurde sie von Alfred Brendel entdeckt und massgeblich gefördert. Scheps gilt als führende Interpretin von Tschaikowskys Klaviermusik.

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Olga Scheps, Lena-Lisa Wüstendörfer und Swiss Orchestra

PROGRAMM Claude Debussy Petite Suite Francis Poulenc Konzert für zwei Klaviere d-Moll FP 61 Nikolai Rimsky-Korsakow Scheherazade op. 35Die Musik ist ein Jungbrunnen: Sie «ergötzt nicht nur das Gemüt», wie es einst Johann Sebastian Bach formulierte, sondern fördert auch die geistige und körperliche Gesundheit. Dennoch hat Maestro Charles Dutoit entschieden, dass die Frühjahrstournee 2026 zusammen mit Martha Argerich nun seine musikalische Abschiedsreise sein wird; immerhin befindet sich der begnadete Dirigent bereits im 90. Lebensjahr. Dass die lebende Klavierlegende Martha Argerich bei diesem bedeutenden Ereignis den einen Solistenpart in Francis Poulencs Doppelkonzert übernimmt, darf durchaus als Sensation bezeichnet werden. Die auch als Löwin am Klavier betitelte Pianistin begeistert mit ihrem Spiel nun seit über 75 Jahren. Ihr vulkanisches Temperament, ihre glühende Intensität, ihre überbordende Phantasie sind unvergleichlich. Stupendes pianistisches Können erlaubt es ihr, jeden musikalischen Augenblick scheinbar spontan zu gestalten und macht ihre Auftritte einzigartig.Als Partnerin in diesem funkensprühenden Werk wählte Argerich Anastasia Voltchok aus, deren kraftvolles Klavierspiel und klangliche Finesse die Auditorien weltweit begeistert. Der schweizerische Dirigent Charles Dutoit und Martha Argerich sind ein ausserordentlich gut eingespieltes Team, sie musizieren aus einem Herz und einer Seele. Sie waren sogar einmal verheiratet und haben eine gemeinsame Tochter. Der polyglotte und nicht nur musikalisch hochgebildete Dutoit wirkte lange Jahre in Montreal, Kanada, und revolutionierte dort das klassische Musikleben. Er kreierte neuartige Konzertformen und konnte so die Jugend für die klassische Musik begeistern. Als Dank wurde er 1987 in Kanada zum «Künstler des Jahres» gewählt.Deshalb entschloss sich Dutoit auch zur Zusammenarbeit mit dem jungen Spitzenorchester EPOS, welches 2015 von Mitgliedern des Gustav Mahler Jugendorchesters gegründet wurde. Die Mitglieder des Orchesters halten Akademiepositionen in europäischen Spitzenorchestern inne wie den Berliner Philharmonikern, dem London Symphony Orchestra oder dem Tonhalle-Orchester Zürich. In Claude Debussys zauberhaften Petite Suite und in Nikolai Rimsky-Korsakows orientalischem Märchen Scheherazade werden die jungen Musikerinnen und Musiker ihr ganzes Können entfalten.

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Martha Argerich, Anastasia Voltchok, Charles Dutoit und EPOS – The European Philharmonic of Switzerland

Der junge Wolfgang Amadeus Mozart machte in Mailand bei den Proben seiner Oper Mitridate die leidvolle Erfahrung, dass selbstbewusste Sängerinnen und Sänger immer wie- der Änderungen der Arien verlangten. Deshalb pflegte er später die Arien direkt auf der Bühne im Beisein der Primadonnen zu schreiben – sicher ist sicher.

PROGRAMM Arien von Wolfgang Amadeus Mozart Antonio Vivaldi Franz Schubert Giacomo Puccini Charles GounodDie junge Schweizer Sopranistin Chelsea Marilyn Zurflüh entscheidet seit einigen Jahren gleich reihenweise Wettbewerbe samt Publikumspreise in der Schweiz, in Österreich und in Deutschland für sich, darunter der renommierte 78. Concours de Genève 2024, wo sie gleich neun Spezialpreise zugesprochen bekam, oder den Internationalen Haydn-Wettbewerb 2024.Sie trat bereits mit Stardirigenten wie Kent Nagano in der Staatsoper Prag, der Kölner Philharmonie oder der Elbphilharmo-nie Hamburg auf. Auch im Musikverein Wien, dem Concertgebouw Amsterdam, dem KKL-Luzern oder in der Tonhalle Zürich wusste sie mit ihrem himmlischen Gesang das Publikum restlos zu begeistern.Chelsea Marilyn Zurflüh verfügt über eine beeindruckend ausdrucksstarke Stimme, eine traumwandlerische Technik und enorme Büh-nenpräsenz. Für dieses Konzert hat Zurflüh zusammen mit den berühmten CHAARTS Chamber Artists Arien ausgewählt, die ihr einerseits persönlich viel bedeuten, ihr aber auch alles abverlangen.Ergänzt werden diese berührenden Opernarien durch Mozarts berühmte Sere-nade «Eine kleine Nachtmusik» und durch eine neu entdeckte Fassung für Streichsextett der «Sinfonia Concertante».

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Arien von Wolfgang Amadeus Mozart, Antonio Vivaldi, Franz Schubert, Giacomo Puccini und Charles Gounod

Chelsea Marilyn Zurflüh und CHAARTS Chamber Artists

Ludwig van Beethovens Violinkonzert sprengte seinerzeit sämtliche Dimensionen dieser Gattung. Seinen Zeitgenoss:innen erschien das visionäre Werk zu schwierig, und schwer verständlich. Erst Felix Mendelssohn entdeckte Beethovens Genie-streich Jahrzehnte später wieder und liess sich dadurch zu seinem eigenen Violinkonzert inspirieren, das die Ära der grossen romantischen Konzerte einläutete.

PROGRAMM Samy Moussa Ouvertüre Ludwig van Beethoven Violinkonzert D-Dur op. 61 Sergej Prokofjew Sinfonie Nr. 5 B-Dur op. 100 Der begnadete kanadische Violinist James Ehnes begann bereits im Alter von vier Jahren mit dem Violinspiel und wurde mit neun Jahren Schüler des legendären kanadischen Geigers Francis Chaplin. Dieser förderte Ehnes massgeblich. Schon früh gewann James Ehnes zahlreiche Wettbewerbe und startete mit dreizehn Jahren als Konzertviolinist durch, als er erstmals mit dem Orchestre symphonique de Montréal auftrat.Wegen seines virtuosen Spiels, seiner makellosen Intonation und tiefen Musikalität wird er auch als «Jascha Heifetz unserer Tage» gerühmt. Das renommierte Vancouver Symphony Orchestra von der pazifischen Westküste Kanadas ist ein grossartiger Klangkörper, der seit vielen Jahren von Chefdirigent Otto Tausk geleitet wird. Tausk stammt ursprünglich aus den Niederlanden und begeisterte als Leiter des Sinfonieorchesters St. Gallen auch die Musikfreund:innen in unserer Region.In Ludwig van Beethovens monumentalem Violinkonzert werden sämtliche musikalischen Kräfte gebündelt; es verspricht ein Ereignis der Superlative zu werden. Mitten im tobenden Zweiten Weltkrieg komponierte Sergei Prokofjew seine fünfte Sinfonie in B-Dur, einer Tonart, die speziell dem martialischen Blechklang entgegenkommt. Der russische Meister wollte damit aber nicht den Krieg verherrlichen, sondern bezeichnete das Werk als Triumph des menschlichen Geistes und erschuf so seiner unerschütterlichen Hoffnung an das Gute ein klingendes Mahnmal.

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James Ehnes, Otto Tausk und Vancouver Symphony Orchestra

PROGRAMM Andrea Falconieri Ciaccona für 2 Violinen und Basso continuo G-Dur Antonio Vivaldi Concerto G-Dur «Alla Rustica» RV 151 Francesco Onofrio Manfredini Concerto grosso d-Moll op. 3 Nr. 5 Wolfgang Amadeus Mozart Konzert für Flöte, Harfe und Orchester C-Dur KV 299 Caroline Shaw Punctum für Streichorchester Peter I. Tschaikowsky Streicherserenade C-Dur op. 48 Trifft der schwerelose Ton der Querflöte auf den märchenhaften Harfenklang und wird das Ganze auch noch in ein Streichorchester ein-gebunden, entsteht eine zauberhafte Wirkung in Harmonie, Rhythmus und Melodik.Eigentlich war der dritte Aufenthalt in Paris für den 22-jährigen Mozart eine herbe Enttäuschung: Weder bekam er die ersehnte Stelle als Kapellmeister, noch wurden seine Konzerte aufgeführt. Es sei dahingestellt, ob es am oft frivolen Benehmen des österreichischen Genies lag oder am Konkurrenzneid der Pariser Musikszene.Jedenfalls lernte Mozart den Amateur-Flötisten Adrien-Louis Bonnières de Souastre, Comte de Guines, und seine Tochter kennen, die ihn zuerst begeisterte, wie er schrieb: «…dessen Tochter meine Scolarin in der Composition ist, magnifique die Harpfe spielt; sie hat sehr viel Talent, und Genie, besonders ein unvergleichliches Gedächtnüss…». Später kühlte sich die künstlerische Zuneigung ab; nun fand Mozart die Tochter des Comtes «von Herzen dumm, und dann von Herzen faul». Wahrscheinlich floss in den Sinneswandel die Enttäuschung darüber ein, dass er für das im Auftrag des Comtes fertiggestellte Doppelkonzert für Flöte und Harfe keine Bezahlung erhielt.Nach so langer Zeit spielen diese Ärgernisse keine Rolle mehr; es bleibt ein Meisterwerk in dieser speziellen Besetzung zurück, das mit den Solist:innen der Wiener Philharmoniker seine volle Wirkung entfalten kann. Die aus Belgien stammende Harfenistin Anneleen Lenaerts wurde bereits mit 22&nbsp;Jahren Soloharfenistin der Wiener Philharmoniker, und Karl-Heinz Schütz, der aus dem nahen Innsbruck stammt, fungiert seit 2011 als Solo-flötist des legendären Orchesters. Er wird von der internationalen Presse für seine «beseelten, wundersam samtigen Klänge» gerühmt.Die Festival Strings Lucerne unter der Leitung von Daniel Dodds bringen einen Streicherklang auf die Bühne, der an Raffinesse, klanglicher Feinheit und virtuoser Brillanz unübertroffen ist. Es erwartet uns ein attraktives Programm, das von barocken Perlen eines Vivaldi, Manfredini oder Falconieri über Tschaikowksys romantische Leidenschaft bis zum «Punctum für Streichorchester» der faszinierendsten amerikanischen Komponistin der Gegenwart, Caroline Shaw, reicht.

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Karl-Heinz Schütz, Anneleen Lenaerts, Daniel Dodds und Festival Strings Lucerne

PROGRAMM Joseph Haydn «Die Schöpfung – Die Vorstellung des Chaos» Robert Schumann Violinkonzert d-Moll Ludwig van Beethoven Sinfonie Nr. 5 c-Moll, op. 67Das Münchener Kammerorchester unter der Leitung von Enrico Onofri präsentiert ein faszinierendes Konzertprogramm, das von dramatischer Intensität bis zu visionärer Kraft reicht. Als klanggewaltige Einleitung erklingt Die Vorstellung des Chaos aus Haydns Schöpfung, eine musikalische Darstellung des Ursprungs der Welt – ein kühnes Klangexperiment, welches seiner Zeit weit voraus war.Robert Schumanns Violinkonzert d-Moll, interpretiert von Sebastian Bohren, bietet tiefe Emotionalität und melodischen Reichtum. Einst lange in Vergessenheit geraten, zählt es heute zu den bedeutenden Werken der Violinkonzert-Literatur. Nach der Pause erklingt Ludwig van Beethovens legendäre Fünfte Sinfonie. Ihr markantes Schicksalsmotiv ist eines der bekanntesten Themen der Musikgeschichte. Mit revolutionärem Ausdruck und energetischer Wucht führt das Werk von der Dramatik der ersten Sätze zum triumphalen Finale.Enrico Onofri begann seine Karriere als Violinist und Konzertmeister bei renommierten Ensembles wie Il Giardino Armonico, bevor er sich als international gefragter Dirigent eta-blierte. Sein Repertoire reicht von der Alten Musik bis zu klassisch-romantischen Werken, die er mit historisch informierter Aufführungs-praxis interpretiert. Onofri arbeitet regelmäs-sig mit Spitzenorchestern und ist Chefdirigent des Münchener Kammerorchesters.Der Schweizer Geiger Sebastian Bohren zählt zu den herausragenden Violinist:innenen seiner Generation. Er konzertiert international mit führenden Orchestern und ist für seinen ausdrucksstarken Ton und seine tiefgehen-den Interpretationen bekannt. Sein Repertoire umfasst Werke vom Barock bis zur Moderne, wobei er sich besonders für selten gespielte Meisterwerke wie Schumanns Violinkonzert einsetzt.

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Sebastian Bohren, Enrico Onofri und Münchener Kammerorchester

Nach ihrem letzten umjubelten Auftritt im 2019 kommen Sie zurück ins TAK: The Beauty of Gemina - Musik zwischen dunkler Schönheit, leidenschaftlich-berührenden Melodien und erdigem Folk. Fantasie und Wirklichkeit auf der TAK Bühne!Mit dem im September 2020 erschienen Studio Album «Skeleton Dreams» ist Michael Sele ein aussergewöhnliches Album gelungen. Ein Werk, welches einen besonderen Platz in der The Beauty of Gemina Diskographie eingenommen hat.Songs voller Lebensenergie und Intensität, mal kraftvoll, mal sphärisch, mal beinahe jungfräulich, aufs absolute Minimum reduziert, dabei aber immer druckvoll und immer von poetischer Tiefe. &nbsp;Da aufgrund der anhaltenden Corona Pandemie das neue Album bis anhin kaum live präsentiert werden konnte, ist die Freude umso grösser, dass Michael Sele mit seiner neuen Liveproduktion bei den wenigen exklusiven Auftritten auch in Schaan Halt machen wird. Auf der Bühne mit dabei sind TBOG Urgestein Mac Vinzens am Schlagzeug, der langjährige Livebassist Andi Zuber und neu an den Keyboards Daniel Manhart. &nbsp;

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«The Beauty Of Gemina sind die Speerspitze in der etwas dunkleren Schweizer Musiklandschaft, deren Songs mal aufs Wesentliche reduziert und in akustischem Gewand bis hin zu grossem Rock Gestus alle Facetten abdecken» 

Musik zwischen dunkler Schönheit, leidenschaftlich-berührenden Melodien und erdigem Folk.

«Skeleton Dreams-Tour»

The Beauty of Gemina

An den renommierten Konservatorien von Havannah ausgebildet, schöpft der seit 2006 in den USA lebende Rodríguez aus den Traditionen seiner afro-kubanischen Wurzeln ebenso wie aus denen von Jazz und Klassik. Die fesselnde Kunst des in Kuba geborenen Rodríguez spiegelt die Talente der legendären Jazzpianisten Keith Jarrett, Thelonious Monk und Art Tatum wider. Rodríguez wurde beim Montreux Jazz Festival 2006 von Quincy Jones entdeckt und hat sich als Inbegriff von Jazz und grenzenloser Improvisation profiliert.Rodríguez wurde 2015 für den Grammy in der Kategorie «Bestes Arrangement, Instrumental oder A Cappella» für den Titel «Guantanamera» aus seiner 2014 erschienenen Veröffentlichung «The Invasion Parade» nominiert. Während seiner ersten Tournee in China wurde Rodríguez gebeten, die englische Version des Titelsongs der Shanghai World Expo 2010 zu komponieren, und wurde damit der erste nicht-chinesische Künstler, dem diese Ehre zuteil wurde.Die Süddeutsche Zeitung jubelte über seine Live-Konzerte: «Bei seinem furiosen Auftritt ist der kubanische Jazz-Pianist Alfredo Rodríguez gleichzeitig so virtuos, musikalisch und unterhaltsam wie nur wenige.»

«Alfredo ist ohne Zweifel einer der besten jungen Pianisten, die ich je gesehen habe, und mit den enormen Fähigkeiten, die er bereits besitzt, ist sein Potenzial grenzenlos.»

Alfredo Rodríguez Trio

Die französische Sängerin Barbara (1930–1997) ist der grosse Einzelfall des französischen Chansons, der bewegende Emotion und feingesponnene Gedankenwelt zu einem einzigartigen musikalischen Erlebnis zusammenführte. Mit ihrer klaren, mitunter tiefdunklen Stimme und ihren die Seele erforschenden Liedern ist Barbara neben Édith Piaf, Juliette Gréco und Jacques Brel eine der grossen Vertreterinnen des französischen Nachkriegs-Chansons.Meret Becker und Dietmar Loeffler entdecken eine Künstlerin neu, die sich als französische Jüdin für die Aussöhnung zwischen Deutschland und Frankreich eingesetzt hat, wie kaum eine zweite. Ihr Chanson «Göttingen» legt dafür das wohl bekannteste musikalische Zeugnis ab.Das Programm wurde im Oktober 2024 im TAK entwickelt: 14&nbsp;Tage lang probten Meret Becker und ihr Team im TAK, und kehren nun, nach der erfolgreichen Uraufführung in Berlin, ins TAK zurück.

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Chanson

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interpretieren Barbara

Meret Becker und Dietmar Loeffler

Ob bei der privaten Geburtstagsparty der Queen auf Windsor Castle, bei den BBC Proms in der Royal Albert Hall, in der Carnegie Hall oder dem Sydney Opera House&nbsp;– die erklärte Mission des Ukulele Orchestra of Great Britain ist es, dem Ernst des Lebens mit aller Kraft entgegenzuwirken. Dies gelingt ihnen mit Charme, britischem Witz, überraschenden Arrangements und schierer Freude am Spielen und Unterhalten. Das bewiesenermassen erste Ukulele Orchestra der Welt stand bereits mit Robbie Williams, Cat Stevens, The Kaiser Chiefs und Madness auf der Bühne und garantiert eine Show aus purem Entertainment, mit ebenso viel Spass wie musikalischem Können und Überraschungen.Das 1985 gegründete Ukulele Orchestra of Great Britain feiert sein 40-jähriges Jubiläum mit einem rasanten Sprint durch alle musikalischen Genres: Von ABBA bis ZZ Top, von Tschaikowsky bis Nirvana, von Bluegrass bis Lady Gaga. Ein geistreicher, skurriler, grossartiger, mitreissender Nachruf auf Rock’n’Roll und melodische Unterhaltung, alles gespielt auf der «Bonsai-Gitarre».

Ukulele Orchestra of Great Britain

Der 1947 im niederländischen Enschede geborene Jasper van ’t Hof kann mit Fug und Recht als Urgestein des europäischen Jazz bezeichnet werden. Mit seinen Bands Association P. C. und Pork Pie gilt er als wichtiger Wegbereiter des Fusion Jazz und Jazz Rock. Sensationell erfolgreich war seine «Pili Pili», die europäischen Fusion Jazz mit afrikanischer Musik verknüpfte und bei der Musiker:innen wie Trilok Gurtu, Manu Dibango und Kenny Wheeler mitwirkten, Angelique Kidjo legte hier den Grundstein ihrer Weltkarriere. Neben seiner Band-Arbeit prägte van ’t Hof eine ganze Reihe von Duo-Projekten mit Saxofonisten wie Christof Lauer, Bob Malach, Charlie Mariano, aber auch das wegweisende Album «Mama Rose» mit Archie Shepp. Ende 2025 erscheint sein neues Duo-Album mit dem Saxofonisten Peter Materna, einer ihrer ersten Live-Termine wird im TAK zu hören sein.Peter Materna ist als Saxofonist ein Klangforscher, mit deutlicher Heimat im Jazz, aber auch klassische Harmonien und Experimente mischen sich darunter, melodische und emotionale Tiefe zeichnen seine Improvisationen aus. Neben dem Peter Materna Quartett spielte er mit Marc Copland, Olivia Trummer, Florian Weber, Yayo Morales, aber auch dem Bonner Beethoven Orchester. Seit 2010 leitet er das Jazzfest Bonn, das sich zu einem Fixstern der internationalen Jazzszene entwickelt hat.Die Verbindung des extrovertierten Pianisten van ’t Hof und des lyrischen Saxofonisten schafft eine elektrisierende Spannung aus impulsiven und filigranen Elementen. Kompositionen der beiden wechseln sich mit Standards ab in persönlicher Interpretation.

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Jasper van ’t Hof und Peter Materna

John Coltrane wäre 2026 einhundert Jahre alt geworden. Coltrane gehört ohne jeden Zweifel zu den Grössten der Jazzgeschichte, zu den wenigen, die neue Massstäbe gesetzt und die Musik entscheidend weiterentwickelt haben. Aus der Tradition des Bebops kommend entwickelte er mit Miles Davis in dessen klassischer Band zunächst die modale Musik – die Platte «Kind of Blue» wurde zum meistverkauften Album der Jazzgeschichte.Im Gegensatz zu Davis, der sich dem Fusionstil zuwandte, ging Coltrane den hier eingeschlagenen Weg immer weiter. Seine bahnbrechende Aufnahme «A Love Supreme», eingespielt 1965 mit seinem klassischen Quartett. Es ist formal eine Suite in vier Sätzen, die in einem Psalm endet. Musikalisch durchschreitet er in den ersten Sätzen die Entwicklung hin zur freien Improvisation, um in der denkbar einfachsten, anrührendsten Harmonik und Melodik des Psalms zu enden. Es gibt keinen Jazz-Fan, der diese Platte nicht kennt. Zwei Jahre nach Erscheinen des Albums verstarb Coltrane viel zu früh an einer Krebserkrankung.Das TAK Theater Liechtenstein hat Lars Danielsson und seiner Band den Auftrag für ein Konzert gegeben, das an John Coltrane und seine legendären Aufnahmen erinnert. Danielsson nahm diese Aufgabe überglücklich an, ist John Coltrane doch ein bedeutender Part auch in seiner musikalischen Entwicklung hin zu dem reifen, brillanten und vielschichtigen Musiker, der er heute ist.Nach einem Konzert mit seiner Band «Liberetto» und einem fulminanten Abend im Rahmen der TAK Vaduzer Weltklassik Konzerte, bei dem er sein Konzert für Englischhorn und Kontrabass aufführte, kehrt Lars Danielsson mit seinen Bandmitgliedern nun für ein exklusives Konzert zurück ins TAK. Das Publikum kann die Uraufführung dieses Programms zu Ehren von John Coltrane im TAK erleben.

«A legendary album – long hymn of praise.»

«A Love Supreme» Revisited

Lars Danielsson und Band 

Alba Armengou, Sängerin und Trompeterin der weltberühmten Sant Andreu Jazz Band aus Barcelona, ist ein Ausnahmetalent!Schon mit sieben Jahren wurde die hochbegabte Solistin Alba Armengou Teil der Sant Andreu Jazz Band, der sie insgesamt 13&nbsp;Jahre lang angehörte. Während dieser Zeit vertiefte sie ihr Verständnis für die Welt des Jazz und konnte ihr herausragendes Talent sowohl als Trompeterin wie als begnadete Sängerin weit entfalten. Mit nur 21&nbsp;Jahren wirkte Armengou bereits an mehr als 30 Alben mit.Im Jahr 2020 startete sie ihr eigenes Projekt mit dem Gitarristen Vicente López und veröffentlichte ihr erstes Soloalbum «Susurros del Viento». In diesem Album vereint Alba Armengou sämtliche musikalischen Stile, die sie auf ihrem Weg begleitet haben. Prägend sind dabei die starken lateinamerikanischen und brasilianischen musikalischen Einflüsse.Auf der Bühne beeindruckt sie im Trio oder als Sextett mit einer spannenden musikalischen Reise und ihrem inneren Klanguniversum. Dabei lässt sie sich von Boleros, der katalanischen Cançó, Bossa Nova, Latin und Jazz inspirieren. Alba Armengou singt mit ihrer hinreissenden Stimme in vier Sprachen: Katalanisch, Spanisch, Englisch und Portugiesisch.

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Alba Armengou

Der fünffach Grammy-prämierte Pianist und Komponist Bill Laurance verbindet scheinbar mühelos die unterschiedlichsten musikalischen Stile. Ursprünglich ausgebildeter klassischer Pianist, stellt Laurance als Gründungsmitglied der US-amerikanischen Fusion-Jazz-Band Snarky Puppy seit vielen Jahren seine einzigartige Kreativität und Improvisationsfreude unter Beweis.Sein musikalisches Wirken ist äusserst vielseitig, von der atemberaubenden Solo-Piano-Aufnahme «Affinity» (2022) über das fulminante Album «Live at the Philharmonie Cologne» mit der WDR Big Band (2019) bis hin zur symphonischen und von der Kritik gefeierten Bloom LP, aufgenommen mit The Untold Orchestra (2024). Darüber hinaus komponierte er Werbespots für Apple, Filmsoundtracks wie «Un Traductor» (2018) und Kooperationen mit renommierten Ensembles wie der WDR Big Band und dem Metropole Orkest.Sein Soloprogramm «Affinity» ist eine Hommage an den Jazzpianisten Bill Evans und zeigt Laurances Streben nach individuellen Interpretationen, wobei das Klavier die verbindende Konstante in seinem vielseitigen Schaffen bleibt.

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